L’union entre l’observation de la réalité qui m’entoure et sa transposition dans le langage pictural, conjugué à la vision esthétique qui m’habite, représente mon intérêt artistique principal. Je qualifierais ma pratique de recherche esthétique permanente, prenant forme dans un réalisme expressif et poétique, parfois teinté de mélancolie.

Artiste interdisciplinaire Agnès Riverincumule une cinquantaine d'expositions solos et collectives. Ses œuvres font parties de collections publiques et privées. Elle réalise plusieurs projets d’intégration des arts à l’architecture. Poète elle a publié trois recueils, Une île près de l'œil , Ce tremblement singulier et Une traversée à l’estime. Elle participe à de nombreuses lectures publiques, est invitée au festival International de poésie de Trois-Rivières, est boursière en 2010 pour une résidence d’écriture en France.

Alain Antoine Turgeon est né à Québec où il vit et travaille. Avec des racines au Québec, Mexique, France et Allemagne, il a grandi à la confluence des cultures mexicaine et française. Dès sa jeunesse, à Québec, il s'initie à la photographie. Il a voyagé en Europe, au Mahgreb, en Terre Sainte, aux États-Unis et au Mexique où il effectue son apprentissage de joaillerie à Taxco. Joaillier dans la vingtaine , il complète en 1992 ses études en Arts visuels à l'Université Laval et obtient le prix du concours pour finissants du centre d'estampe Engramme.

Natif de Montréal, vivant maintenant à Boucherville, Alain Daignault alias Daigno pratique les arts visuels depuis son très jeune âge. Son père, qui était artiste-peintre, l’a initié très tôt à la peinture et la sculpture.

Aleksandra Kucharczyk (Kostiuk) est une artiste visuelle et art-thérapeute née à Varsovie. Formée au Lycée National des Arts Plastiques de Varsovie, elle poursuit ses études en France, obtenant un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique à l'ENSA Paris-Cergy et un post-diplôme en Édition Presse à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Son travail artistique explore l’abstraction et la narration visuelle à travers la peinture, l’illustration et les installations. Elle a exposé dans des galeries internationales, notamment la Galerie Roi Doré à Paris et dans le cadre du projet N/OSZTALGIA à Budapest et Berlin. Lauréate de plusieurs distinctions, elle a été finaliste du Concours NanoArt et sélectionnée pour New This Week de Saatchi Art. Fondatrice du studio artistique Important Color à Varsovie, elle a promu l’expérimentation artistique avant de s’installer au Canada, où elle continue à développer son œuvre et à collaborer sur des projets culturels internationaux.

Alexandr Vichnevski (Kiev, 1954) a été diplômé en arts visuels en Ukraine. Il a participé à des expositions individuelles et collectives dans différents pays, où ses œuvres se retrouvent dans des collections privées. Ses toiles, signées Alejandro, s’inspirent du réalisme magique et veulent illustrer le mystère et la nostalgie du tango et des vieux quartiers argentins, où il a vécu pendant dix ans. Ses oeuvres ont été sélectionnées pour produire le logo et les affiches officiels du Festival international de Tango de Montréal et de celui de Buenos Aires. On retrouve ses toiles dans une exposition permanente à la Compagnie de danse Tango Libre, à La Guilde Graphique, sur la rue des Artistes dans le Vieux-Montréal et sur la rue du Trésor dans le Vieux-Québec.

Flore De Ris, the visual-art alias of Alexandra Levy, is a painter living in Montreal. She enjoys exploring figuration and abstraction in her work, and mostly paints in oil, but has been known to enjoy coloured pencils and charcoal.

Fascinée pas les formes et la transformation de la matière, les objets et la poésie du quotidien, l’espace habité et les relations que nous entretenons avec ceux-ci, ce sont des concepts qu’elle explore à travers ces œuvres et les différents projets qu’elle entreprend. Ses talents variés l’amène à travailler dans des disciplines allant de l’illustration à l’installation en passant par la scénographie et même l’écriture tout en conservant un regard poétique voire nostalgique sur la matière et les thèmes explorés.