Alice Zerini-Le Reste est une artiste multidisciplinaire explorant principalement la céramique et le dessin. Elle termine présentement son baccalauréat en arts visuels à l’Université Concordia. Originaire de Montréal, son terrain de création est toutefois mobile et les résultats sont le fruit d’une rencontre engagée avec le paysage. Exerçant parallèlement le métier de matelot sur le Fleuve Saint-Laurent, territoire et mouvance sont parties prenantes de son travail. C’est sur la mer qu’elle retrouve cette rencontre entre le corps et le déplacement, y faisant émerger une connexion engagée au paysage tout en lenteur et en attente.

Née à Montréal, Annie Richard est une artiste émergente. Son médium est la broderie de verre sur toile murale. Son travail est unique. Il combine d’une manière nouvelle les techniques ancestrales et mondiales du perlage du vêtement, leur transposition à l'art mural et l’utilisation de motifs exclusivement faits de tracés et de contours.

Artiste peintre et tatoueuse, copropriétaire du studio Lune Noire à Québec

Émilie Coquil est une céramiste française qui vit à Montréal. Suite à une carrière de graphiste amorcée en France, elle décide d’étudier la céramique à l’université Concordia puis à l’école Bonsecours. La lithographie sur argile est maintenant au cœur de sa pratique, qui marie photographie, art imprimé et façonnage de l’argile. Elle partage son temps entre l'enseignement et la création. Son travail a été présenté au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu' à divers événements en France, en Angleterre, et au Canada. Elle est récipiendaire du prix d’excellence en céramique du Toronto Outdoor Art Fair 2021. www.emiliecoquil.com www.neo-ceramistes.com

Je suis une artiste multidisciplinaire canadienne afro-caribéenne et j'explore l’art numérique et la réalité virtuelle dans une approche décoloniale.

Introduction Créateur visuel Gino Carrier est actif depuis de nombreuses années sur la scène locale tout en poursuivant des activités internationales marquées par des événements d’envergure notamment six expositions au Mexique. Né à Rivière-à-Pierre, établi à Saint-Raymond-de-Portneuf, il a présenté plus d'une quarantaine d'expositions solo, à participé à plusieurs symposiums régionaux et a remporté de nombreuses distinctions. Membre de la Société du patrimoine de SaintRaymond 2014-2015, il représente les arts visuels au sein de l'organisme responsable de la première édition de la politique culturelle de la MRC de Portneuf. Études Tout au long de son enfance et de son adolescence, Gino Carrier a dessiné en s’inspirant et même reproduisant avec exactitude toutes sortes de tableaux ce qui lui a donné la capacité de travailler selon plusieurs styles. Si un portrait d’Ingres lui tombait sous la main, il le reproduisait. Même chose pour un Rubens, un Rembrandt, un Giotto ou un Riopelle. Même des calendriers ou étaient reproduits des tableaux de Murillo, de Michel Ange ou des paysages d’hiver lui ont servi de modèles. Au CEGEP Ahuntsic, Montréal, il s’est familiarisé avec diverses techniques comme la photo, la sérigraphie, la mise en page, la typographie accompagnatrice ou autonome ainsi que le contexte digital. Pendant les trois années du baccalauréat en design graphique de l'Université du Québec à Montréal, il a suivi des cours en illustration avec Michèle Lemieux et Pol Turgeon. L’immense talent de Michèle Lemieux, illustratrice célébrée dans le monde entier, lui a fait prendre conscience de la possibilité de maîtriser plusieurs techniques et de créer selon des styles inspirés de l’évolution historique. Parmi ses professeurs, se retrouvent aussi Armand Picard, sculpteur et Andrée Brochu, graveur. Deux professeurs invités ont remarqué son talent : Oscar Ríos, chilien, professeur de l’Universidad Diego Portales et Xavier Bermúdez, mexicain, directeur de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) / Biennale internationale de l’affiche au Mexique. Oscar Ríos a reconnu son habileté exceptionnelle en dessin alors que Xavier Bermúdez l’a invité à participer à la BICM

À l’ombre de son père caricaturiste et artiste commercial, Graeme Welch s’adonne au dessin et à la peinture durant toute son enfance. Venu au Québec, il choisit cependant une vocation scientifique mais son intérêt pour la peinture ne diminue pas, et il complète un baccalauréat (BFA, 1985) à l’université Concordia.

Intéressée avant tout par la ligne, son travail décortique le regard qu’elle pose sur des états et des caractères de la société humaine qui l’interpellent, qui s’opposent ou se répondent: la fragilité et la durée, le passage et l’entrave, l’identité et l’indifférence. Elle les transpose dans des installations narratives et marionnettiques, dans la manipulation de matières (lin, papier, origami, bois), dans le dessin, dans la photographie d’objets éphémères afin d’en traduire le sens et en exprimer l’étendue poétique. Depuis trois ans, elle explore avec une artiste sculpteure le concept de dialogue in situ, sur les rives du fleuve Saint-Laurent.