Artiste au parcours atypique – travail de rue, intervention sociale, études en histoire, gestion communautaire –, France-Anne Blanchet a pris de façon naturelle, intuitive, le chemin de la création artistique. Écrivaine et conteuse depuis 2006, artiste textile (2010-2015), artiste de la scène (2014) et des arts visuels (2021), dresseuse de poules, créatrice multimédia et médiatrice culturelle (2019), France-Anne incarne parfaitement le rôle d’artiste multidisciplinaire.

Ginette Ash est native de Rouyn-Noranda et est devenue lévisienne en 1975, lorsqu'elle a commencé à enseigner les arts plastiques au niveau secondaire au Collège de Lévis. Elle est détentrice d'un baccalauréat en arts plastiques et en pédagogie qu'elle a obtenue à l'Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR). À partir de 1993, elle enseigne les arts visuels au niveau collégial dans le programme «Communications visuelles» jusqu'en 2002 jusqu'à la fermeture du collégial par manque de clientèle. Elle est donc transférée au Collège Mérici à Québec où elle continuera à enseigner les arts visuels au niveau collégial I et II. Après de loyaux services et d'amour de la profession, elle prend sa retraite en 2009. Elle décide de reprendre ses pinceaux à temps plein, elle s'inscrit dans plusieurs associations artistiques et de participer à des expositions collectives et individuelles. «L'art est ma passion depuis mon enfance et dès mon adolescence, je savais qu'un jour je deviendrais artiste peintre. Mon vœu s'est exaucé et je continue toujours à produire. Les années 2020 et 2021 ont été plus difficiles car à cause de la pandémie de la COVID-19, les salles d'expositions, les galeries d'art étaient fermées et je me suis donc mise à publier mes œuvres sur les réseaux sociaux. Cela a permis d'avoir une plus grande visibilité. Mais depuis 2022, les expositions ont recommencé par chance et par bonheur.»

Originaire de l’île d’Orléans, cette artiste autodidacte habite et crée maintenant sur la Rive-Sud de Québec. Elle termine ses études en design de présentation en 1994 et consacre près d’une quinzaine d’années aux arts appliqués. Elle travaille tour à tour comme menuisière, peintre en faux fini et chargée de projet dans les domaines commercial, scénique et muséologique. Son cheminement l’amène par la suite auprès de sa famille, et c’est ainsi qu’en 2008 qu’elle s’abandonne enfin à la création. Sa production évolue rapidement, affirmant un style et une maîtrise dans l’exécution des œuvres. Son style contemporain et sa technique unique se démarquent par l’utilisation de reliefs prononcés et abondants. Ses œuvres font partie de collections privées et d’entreprises sur quatre continents. Elle est représentée en galerie à Halifax.

Née à Saint-Victor au Québec, Lise Bernard découvre l’univers fascinant de la peinture en 2004. Depuis, elle s’y consacre passionnément dans son atelier situé à Lac-Poulin, dans sa Beauce natale. Artiste autodidacte, Lise privilégie les œuvres expressives, intuitives, à la frontière du figuratif et de l’abstraction – Acrylique et Techniques mixtes. Ses deux premières expositions individuelles auront lieu dès 2007 et 2008. Elles seront suivies de quelques dizaines d’autres au Québec au fil des ans, tant collectives qu’individuelles. La réalisation de deux œuvres picturales résidentielles qu’elle qualifiera de « monumentales» en 2014 et 2018 la mènera vers l’art public en 2020 et 2021. Elle touchera alors au 3D et renouera avec l’écriture de textes engagés, élargissant ainsi sa palette artistique. Lise est une artiste reconnue par le Conseil des Arts du Canada. Plus de cent cinquante de ses œuvres font partie de collections privées ou corporatives au Canada et aux États-Unis. Depuis toujours, l’humain d’ici et d’ailleurs l’émeut et l’inspire. Il est au cœur de sa pratique artistique.

Voici un extrait de votre biographie, concentré sur l'essentiel : Originaire d'Oromocto, au Nouveau-Brunswick, et membre de la Première Nation Wolastoqiyik Wahsipekuk, je suis une artiste engagée et militante. Adisciplinaire, je m'ouvre à toutes les possibilités et au multipotentialisme des disciplines. Mon travail explore les pouvoirs occultes de l'art, cherchant à capturer en matière les dynamiques sociales invisibles et à provoquer des discussions autour des tabous épistémiques. À travers des manœuvres d’infiltration utilisant des sculptures en céramique, des plantes et des autocollants d'images générées par une intelligence artificielle domestique, mes œuvres se déploient sous forme d'installations pluridisciplinaires dans des lieux institutionnels, non dédiés à l'art, et dans l'espace public