Née en 1990, Jeanne Castonguay vit et travaille à Montréal. Sensible aux détails entourant notre quotidien, elle approche avec sensibilité son expérience familiale en tant que mère et femme, rôles fondamentaux pour l’artiste, marquant la fondation de ses recherches photographiques. Propulsé par les enjeux sociaux et intérieurs qui habitent son intimité, elle laisse à la fois place à la surprise et aux mises en scènes dans la création de ses séries. Se laissant guider par l’intuition du moment, l’artiste crée des images intimes, tout en conservant une universalité. À travers symboles et métaphores, elle traduits des doutes et questionnements qui traces sa vision du monde.

Je dessine comme je peins… Je peins comme je dessine… J’aime le geste premier, sans retouche, qui laisse deviner l’énergie qui se déploie. Pour cette raison, la peinture Alla prima convient à mon intention de saisir le moment présent, de travailler d’un mouvement rapide, de voir l’objet dans sa globalité afin de saisir de quelques touches cette lumière d’un instant unique. Tant dans mes peintures que dans mes dessins, j’aime donner l’impression d’un ensemble structuré et cohérent, puis qu’on découvre, à mesure qu’on s’approche, un chaos organisé de taches et de lignes.

La pratique interdisciplinaire de JENNIFER ALLEYN prend la forme de films, de vidéos, d’installations et de photographies. Depuis la fin des années 90, on voit régulièrement son travail au Québec et à l’étranger. Ses œuvres sont sélectionnées dans les grands festivals et collectionnées par les institutions québécoises. L’exploration des rapports entre le réel et la fiction apparaît en filigrane dans sa recherche. Elle s’intéresse aussi au processus créatif et en fait le propos de plusieurs projets. Jennifer Alleyn est lauréate du prix Création 2019 remis par l’Observatoire du cinéma au Québec. Elle détient un baccalauréat de l’Université Concordia (1991). Née en Suisse, elle vit et travaille à Montréal.

Painter with a history of zines, shows and special events. Working in many mediums, exploring research-creation by painting reflections on spiritual care, secretly singing.

Jennifer Laoun-Rubenstein est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts, majeure en peinture et dessin, de l’Université Concordia. Elle s’exprime à travers la peinture, le dessin, et la sculpture, en passant par les arts de la fibre, les pratiques artisanales, et la création littéraire.

Après avoir complété son BAC en informatique, elle entreprend un BAC à l’université de Concordia en arts visuels. En 2002, elle diminue le temps qu’elle passe à sculpter pour s’engager dans une pratique autodidacte de peinture et du dessin. Ses participations en 2003, 2004 et 2009 du concours des Arts visuels du CAPSQ se sont vues récompensés par un 2e grand prix, une médaille d’argent et un autre 2e grand prix. Vivant et travaillant à Montréal, elle a fait plusieurs expositions solos et de groupes dans cette ville depuis les dernières années. Elle vit et travaille aujourd’hui à Montréal.

Artiste multidisciplinaire : arts visuels, installation, court métrage et vidéo. J’exerce avec une égale passion la direction, la création et la diffusion de projets artistiques.

Jérémie Roussel vit et travaille dans la région de l’Outaouais. Intéressé par la recherche comme méthode en création et par la création comme méthode en recherche, il poursuit actuellement ses études à la maîtrise en pratique des arts à l’Université du Québec en Outaouais (UQO). À travers une pratique multidisciplinaire située à la frontière de l’art et du design, il étudie le monde de l’art comme entité hétéronome sous l’emprise d’un système de valeurs néolibérales et concurrentielles. Il s’intéresse plus particulièrement à la création de situations de marché et aux politiques institutionnelles qui tentent tant bien que mal de définir l’art et ses pratiques contemporaines. Il interroge et s’approprie autrement les contraintes institutionnelles de l’ordre politique, administratif, conceptuel ou spatio-temporel qui jouent un rôle constitutif dans la programmation d’expositions et autres événements culturels.

Jérôme Guilleaume est fasciné par le mouvement, le langage et leurs intersections. Diplômé au bacc a lauréat en linguistique et formé en violon classique, ses pratiques oscillent aujourd'hui entre génération de visuel et sonore, leurs interdépendances dans le temps et l'espace, réel et virtuel. Il utilise la génération de courbes mathématiques pour faire créer pièces sensibles et fines, aux formes naturelles.

Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois. Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.

Artiste peintre et illustratrice granbyenne, Jessica Ruel est inspirée par le vocabulaire métaphorique. Son univers ludique se rapproche des visuels de la bande dessinée, les couleurs vives et les contours définis noirs sont omniprésents. Elle est toujours encline aux nouveaux projets d'enseignement, d'illustration sur papier et sur toile.