Explorant d’abord les arts visuels et la photographie professionnelle, elle a bifurqué vers le monde du cinéma documentaire à portée sociale, pendant trente ans. Aujourd’hui, la photographie a repris toute la place. Des thèmes s’imposent et se structurent en corpus photographiques tels des documentaires, comme actes d’engagement social.

Isabelle Gagné est une artiste profesionelle en ar, utilisant principalement le geste photographique et divers langages numériques. Au Canada comme à l’étranger, son travail a fait l’objet d’importantes expositions individuelles et collectives. Pionnière de l’art mobile, elle est également co-fondatrice du Mouvement d’art Mobile (MAM). Elle coréalise l’exposition et le catalogue Mobilisations - L’art mobile au Québec qui a parcouru la province de 2016 à 2018. Elle a coécrit « Pourquoi art mobile », un essai publié dans la revue Théorème aux éditions Presses Sorbonne Nouvelle (2018). Isabelle Gagné vit et travaille à Mirabel.

C’est en passant par une formation en graphisme et plus de vingt ans en illustration et en art décoratif que Isabelle en est arrivée à la peinture. Le déclic se fait lors d’un voyage de ressourcement en Europe en 2012, où elle a une véritable révélation. Imprégnée par les oeuvres des préraphaélites, symbolistes et nabis, elle commence à peindre. Les expériences acquises précédemment lui permettent enfin d’explorer son propre univers, à travers une interprétation poétique de l'être humain. Elle a remporté plusieurs 1er prix : Festival des Arts de Mascouche en 2023 et 2019, Armand Vaillancourt à la Rencontre des arts en 2021, expo-concours Arts Sutton en 2020, et Galerie art[o] en 2019.

La pratique d'Isabelle Lapierre inclut une diversité médiums, dont la peinture, la sculpture, le dessin, l’installation, la vidéo et la performance. L'artiste détient une maitrise en arts visuels de l’Université Laval, pour laquelle elle reçoit le prix René-Richard 2022. Son parcours compte des expositions solos et collectives dans plusieurs régions du Québec, et elle diffuse ses vidéos dans différents événements et festivals au Québec et en France. Elle est membre fondatrice du collectif B.L.U.S.H.

Isabelle est une artiste qui a fait carrière comme illustratrice dans le milieu de l’édition jeunesse. Elle a illustré plus d’une vingtaine de livres pour enfants et son travail lui a valu de nombreux prix et distinctions. Boursière du Conseil des arts du Canada, elle poursuit maintenant une production artistique personnelle.

Librement, elle propose des perspectives réelles sur le vécu des femmes.

Isabelle Murray est née à Saguenay. Attirée par l’art et le design, l’artiste déménage au Bas-Saint-Laurent pour ses études. Depuis maintenant 20 ans, elle y habite toujours. C’est à Rivière-du-Loup, près du fleuve qu’elle travaille, vit et s’inspire. Elle peint le fleuve Saint-Laurent : sa lumière, ses couleurs et ses grands espaces. Fortement inspirée par les beautés du paysage maritime bas-laurentien qui défilent quotidiennement sous ses yeux, l’artiste crée des œuvres qui valorisent la zone estuarienne du fleuve Saint-Laurent en art contemporain. Tels des horizons abstraits tournés vers l'avenir, ses créations sont pour elle une manière d'établir un point de contact avec la richesse et la beauté de l'estuaire. Les œuvres sont imprégnées d'un esprit d'équilibre et de contemplation. Issue de l’univers du design graphique, elle débute cette série d'œuvres en 2008.

Isabelle Parson poursuit une maîtrise en photographie à l’Université Concordia à Montréal. Son travail a été diffusé lors d’expositions récentes, notamment à Art Souterrain (Créer des Ponts, 2021), Artch - art contemporain émergent (2020) et à la Foire d’art contemporain de Saint-Lambert (2020-2019). Elle est lauréate de plusieurs prix et distinctions dont la bourse d’études supérieures en photographie The Mildred Lande and Margot Lande Graduate Scholarship (2022, Concordia) et le prix Coup de cœur de la relève de la revue Esse (2021). En 2021, Isabelle réalise une résidence sur le compte Instagram « Culture vitale, culture locale » de Culture Montérégie. Ses œuvres font partie de collections privées et institutionnelles.

[ DÉMARCHE ] Artiste-chercheure, je construis un dialogue singulier entre l’art et la propriété intellectuelle, ce corridor du savoir qui promeut l'échange d'informations et d'idées de pointe. J’extrais régulièrement des bases de données de brevets publiés et archivées sur les sites internet internationaux, ma matière première qui me sert d’inspiration. Bien au-delà de la simple observation des machines ou les combinaisons complexes de leviers, de cadrans et de ressorts, je traque la transformation profonde d’une société en constante évolution. Dans un brevet d’invention on découvre des dispositifs révélateurs sur les mœurs du temps et la mutation des habitus d’une société de consommation. Le point d’équilibre donc se déplace dans l' «espace-temps» . C’est la dimension «imaginaire» qui n’est pas une dimension spatiale comme les trois autres. Mes œuvres, ancrées au cœur de ces quatre dimensions, sont ainsi l’engrenage d’une machine à penser le monde dans toute sa complexité.

Native de la région de Drummondville, Isabelle Roby vit et travaille présentement à Rouyn-Noranda. Après avoir terminé ses études en médecine familiale en 1993, elle s’installe à Rouyn-Noranda pour y pratiquer jusqu’en 2006. Elle a complété un double certificat en arts plastiques et en production artistique à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue.

Née en 1968 à Saint-Marcel-de-Richelieu, j’ai fait mes études au Cégep du Vieux Montréal afin d'obtenir un diplôme d'études collégiales en arts plastiques. Cependant, le marché du travail et mon nouveau rôle de mère exigent de moi de mettre ma carrière artistique en sursis. Une fois cela possible, j’ai décidé de donner un second souffle à ma flamme créatrice. Je me suis donc inscrite en 2015 au RAAV au cours de 2 jours avec Sylvie Cotton – Délier son processus créatif. C'est ainsi qu'après m'être connectée de nouveau à mes premières aspirations, j’ai perfectionné mes techniques en suivant des ateliers en compagnie d'autres artistes.