Même si j'ai touché à d'autres médiums, le pastel sec reste mon préféré.

Me passionnant d’abord pour l’aquarelle après une carrière en administration, j’ai découvert une voie offrant mille et une possibilités de livrer mes émotions. Afin de parfaire ma formation, les cours et les ateliers auprès de professeurs chevronnés se sont succédé, pour m'exprimer aujourd'hui à partir de pigments en dispersion à l'acrylique. Aujourd’hui, mon désir d’espace, de lumière et de liberté s’exprime tout naturellement dans une gestuelle frôlant parfois la délinquance, par la couleur, les textures et, parfois, les mots.

Née au Québec en 1957, cette créatrice prolifique l’est surtout par intuition.  Il se dégage d’elle une lucidité, sensibilité, émotivité et une force de caractère qui doivent parfois se faire violence, mais dont résulte une œuvre riche et empreinte d’un amour grandiose et respectueux envers l’existence.

Issue d’une formation collégiale en Design d’intérieur, d’études universitaires en Histoire de l’Art, en Arts plastiques et détentrice d’un baccalauréat en Arts visuels et médiatiques (U Laval), elle cumule plusieurs formations avec divers.es artistes réputé.es de la région de Québec. À son actif, elle compte six expositions individuelles dont une installation et plus d’une quarantaine de participations à des expositions collectives.

Suissesse d'origine Katharina Trüb vit au Canada depuis 1980. Elle a une formation en horticulture et détient une maîtrise en arts visuels de l'Université Laval. Les séjours prolongés dans différents pays et cultures la mettre en contact avec des savoirs-faires qui stimulent ses créations. Invité a trois symposiums de la FAVA à Caraquet NB, elle organise une exposition pour 16 artistes d’Engramme sur l'estampe au Québec en Suisse. Elle fonde le collectif « l’écrit de la terre » axé sur une dynamique de rencontre de cultures autochtones. Deux expositions : Musée de Mashteuiatsh, Roberval, Qc. 2009, Musée d’Odanak, Pierreville. 2010. Boursière pour réaliser un stage en photolithographie chez Imago à Moncton N.B, ainsi qu’au Frans Masereel Centrum à Kasterlee en Belgique, elle est deux fois lauréate « la relève en estampe » de la collection Loto Quebec. Katharina Trüb peint, imprime et expose ses toiles et gravures à travers le monde.

Lyse Marsan compte plus de 40 ans de recherche picturale. Coloriste, elle a recours à la symbolique pour exprimer ses environnements dynamiques d’où émergent des animaux fantastiques, personnages ou grandes taches de couleur. Elle étudie d’abord en ateliers privés puis en institutions publiques avant de parfaire ses connaissances dans plusieurs pays d’Europe. La France reconnaît la qualité de son travail en lui accordant en 2000 la médaille d’or du Mérite et dévouement français au titre des arts. Elle est membre de plusieurs organismes provinciaux, nationaux et internationaux.

La démarche de Myriam Lafae s’inscrit dans la mouvance de l’éco-féminisme spirituel. Elle aborde des thèmes associés à l’empuissancement du féminin, à l’Anthropocène, à la relation nature/culture et au caractère sacré de cette relation. Elle pose un regard critique sur l’actualité, les sociétés, leurs systèmes de gouvernance et sur les visions anthropocentriques et patriarcales de l’ontologie occidentale dominante. De 2012 à 2019, elle centralise sa pratique autour du design de mode à travers AYAM Creation, sa marque de vêtements éthiques. Elle crée des collections porteuses de sens, imprégnées de métissages culturels et temporels. C’est en 2019 qu’elle retourne à une pratique purement axée sur les arts visuels. Ses œuvres se déploient principalement sous forme d’installations sculpturales multidisciplinaires. Créatrice de lieux, elle explore l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. Ces projets intègrent les divers règnes du vivant et du non-vivant, dans une approche narrative, symbolique et contemplative. Ils épousent les cosmovisions et la temporalité autochtone, certaines perspectives animistes, récits mythologiques et figures archétypales. En 2020 elle fonde le collectif artiviste Arsenal Imagine qui crée, produit et diffuse des œuvres et des événements de médiation culturelle à caractère social.

Odette Théberge a réalisé plusieurs expositions solo et collectives au Canada, en Europe et aux USA. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées. Formée à l’École des Beaux-arts de Québec et au Sir John Cass College of Art de Londres, elle a participé à des résidences d’artistes. Engagée dans le milieu des arts et de l’éducation, elle fait partie de jurys et comités comme spécialiste en arts visuels.

Je vis et travaille dans mon atelier de Québec depuis plusieurs années. À l’hiver 2011, j’ai présenté un film, lors de l’exposition collective d’Art souterrain pendant l’évènement Montréal en lumière et un de mes tableaux a servi de page couverture pour la Programmation culturelle de la ville de Québec. Je suis membre professionnel du RAAV et membre de la Maison de la Culture de la ville de Québec. Depuis, la fin de mes études, je continue de me perfectionner dans tous les domaines de son art.

YanikKA souhaite saisir l’essence des choses telles que la nature les présente afin d’en garder un souvenir intact : « Peindre les fleurs pour éviter qu’elles ne meurent ’ ». Voilà ce qui résume sa motivation artistique. Cela n’est pas sans rappeler la philosophie propre aux Vanitas du 17e siècle, dont le message manifeste est la finalité de la vie. En effet, YanikKA choisi d’emblée des modèles affectés par le passage du temps. Les jardins sauvages, les corolles abimées par le froid ou les feuillages déformés par les intempéries rejoignent sa préoccupation esthétique de capter l’essence de l’éphémère.