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gino carrier
Associate Member
Digital art, Other, Drawing, Fresco and mural, Illustration, Painting, Photography, Sculpture
Introduction
Créateur visuel Gino Carrier est actif depuis de nombreuses années sur la scène locale
tout en poursuivant des activités internationales marquées par des événements
d’envergure notamment six expositions au Mexique.
Né à Rivière-à-Pierre, établi à Saint-Raymond-de-Portneuf, il a présenté plus d'une
quarantaine d'expositions solo, à participé à plusieurs symposiums régionaux et a
remporté de nombreuses distinctions. Membre de la Société du patrimoine de SaintRaymond 2014-2015, il représente les arts visuels au sein de l'organisme responsable de
la première édition de la politique culturelle de la MRC de Portneuf.
Études
Tout au long de son enfance et de son adolescence, Gino Carrier a dessiné en s’inspirant
et même reproduisant avec exactitude toutes sortes de tableaux ce qui lui a donné la
capacité de travailler selon plusieurs styles. Si un portrait d’Ingres lui tombait sous la
main, il le reproduisait. Même chose pour un Rubens, un Rembrandt, un Giotto ou un
Riopelle. Même des calendriers ou étaient reproduits des tableaux de Murillo, de Michel
Ange ou des paysages d’hiver lui ont servi de modèles.
Au CEGEP Ahuntsic, Montréal, il s’est familiarisé avec diverses techniques comme la
photo, la sérigraphie, la mise en page, la typographie accompagnatrice ou autonome ainsi
que le contexte digital.
Pendant les trois années du baccalauréat en design graphique de l'Université du Québec à
Montréal, il a suivi des cours en illustration avec Michèle Lemieux et Pol Turgeon.
L’immense talent de Michèle Lemieux, illustratrice célébrée dans le monde entier, lui a
fait prendre conscience de la possibilité de maîtriser plusieurs techniques et de créer selon
des styles inspirés de l’évolution historique. Parmi ses professeurs, se retrouvent aussi
Armand Picard, sculpteur et Andrée Brochu, graveur. Deux professeurs invités ont
remarqué son talent : Oscar Ríos, chilien, professeur de l’Universidad Diego Portales et
Xavier Bermúdez, mexicain, directeur de la Bienal Internacional del Cartel en México
(BICM) / Biennale internationale de l’affiche au Mexique. Oscar Ríos a reconnu son
habileté exceptionnelle en dessin alors que Xavier Bermúdez l’a invité à participer à la
BICM
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yako
Professional Member
Digital art, Installation , Electronic and digital media, Photography, Art video
Jean-Christophe Yacono (yako) est un artiste visuel et réalisateur multimédia franco-canadien.
Photographe, vidéaste, directeur photo, monteur, auteur et concepteur d’œuvres interactives et numériques pour petits et très grands écrans ou espaces publics, sa pratique se révèle dans une image en mouvement, photographique ou animée, vivante, contrastée et granuleuse. Il s’intéresse au mouvement générateur de réactions et d’interactions, aux flous, glitchs, artefacts analogues ou numériques et à la co-création transdisciplinaire et transmédia.
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Jeraume
Professional Member
Digital art, Drawing, Illustration, Photography
Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois.
Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.
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Kama La Mackerel
Professional Member
Action, Digital art, Other, Installation , Intervention and process, Performance, Photography, Art video
Kama La Mackerel est un·e auteur·ice multilingue, artiste visuelle, performeur·e, traducteur·ice et éducateur·ice qui croit en l'amour, la transformation et la justice. Son travail interdisciplinaire façonne des espaces hybrides et articule des vocabulaires décoloniaux et queer. Avec une attention pour les récits océaniques, la souveraineté des îles, la poétique transgenre et la guérison ancestrale, l'ensemble de ses créations remet en question les notions coloniales d'espace-temps en lien avec l'histoire, le pouvoir, le langage, le corps, et la formation du sujet.
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Luc Pallegoix
Professional Member
Action, intervention and process, Fiber art, Fresco and mural, Installation , Painting, Performance, Photography, Other
L’artiste peint et encaustique des panneaux de contreplaqué de bois comme des boiseries précieuses, puis les perce et les brode d’éléments d’architecture classique, de joaillerie, d’ébénisterie et plus généralement d’ornementation.
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Maïka Slimani
Associate Member
Collage, Drawing, Engraving, printmaking, Installation , Painting, Performance, Photography, Sculpture, Art video
Malika a baigné depuis son enfance dans un milieu d’arts au contact de son frère ainé Ray Slim, lui-même artiste peintre. Un artiste qui a énormément influencé ses créations. Créations qui vont du semi-figuratif à l’abstrait.
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Mélanie Poirier
Professional Member
Painting, Photography
Née à Montréal (Ste-Geneviève) en 1976, Mélanie Poirier est l’aînée d’une famille de quatre enfants. Du plus loin qu’elle se souvienne, elle a toujours gravité autour de la créativité.
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Nathalie Bandulet
Professional Member
Action, intervention and process, Fiber art, Installation , Photography, Sculpture
Réparer, recoller, suturer, plâtrer, panser, cautériser, transfuser, soigner, guérir...
Par des interventions minimalistes et processuelles sur la matière végétale, Nathalie Bandulet explore le thème de la fragilité de la nature humaine et de son environnement vital.
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Pascha Marrow
Professional Member
Drawing, Painting, Performance, Photography, Sculpture, Art video
I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice.
In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.
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Sara Fraysse
Associate Member
Digital art, Photography
Je suis née à Paris, en France, et j'ai suivi des études dans le domaine médico-social, décrochant un diplôme en Éducation spécialisée. Tout au long de ma carrière, j'ai harmonieusement intégré la photographie à mon engagement envers l'accompagnement de personnes en situation de précarité et de maladie mentale.
Ma passion pour la photographie, particulièrement nourrie par mes nombreux voyages, m'inspire à partager mon art avec le grand public. J'ai participé à des expositions photographiques à Paris, mettant en lumière des portraits de personnes itinérantes capturés au fil de rencontres marquantes dans les rues de la ville.
Je développe des projets photographiques dans le but de transmettre des messages essentiels. Lors d'un salon de la photographie en région parisienne, j'ai présenté des expositions de portraits d'adultes en situation de handicap, remportant ainsi le prix du jury.
L'implication dans de nouveaux projets photographiques revêt pour moi une importance fondamentale. Je cherche à ce que la photographie soit à la fois artistique, créative et porteuse de messages puissants.
En 2022, j'ai décidé de perfectionner ma technique et d'approfondir mes compétences en suivant une formation en photographie au CFP de Verdun, dans le cadre d'un Diplôme d'Études Professionnelles (DEP) en Photographie. Mon projet personnelle photographique de fin d'année (février 2024), vise une initiative visant à partager les histoires souvent oubliées de femmes en situation carcérale.
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STÄBEN ALEXANDER
Associate Member
Digital art, Other, Photography, Art video
Mes modèles sont mis en scène dans des scénarios que je construis pour raconter des histoires à travers des photographies figuratives; pour finalement immortaliser mes modèles en tant qu'œuvres d'art
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