Artiste multidisciplinaire et directrice de la Galerie Art Plus à Sutton, Qc.

Artiste autodidacte, Brigitte Gingras est native de Granby dans les Cantons de l’Est. Après avoir été co-propriétaire d’une ferme horticole, Brigitte Gingras s’investit depuis 2013, dans l’expression picturale. Des ateliers libres à l’Université Bishops en peinture, sculpture, dessin de perspective (landscape) et photographie, l’on aidé à parcourir cette voie. Elle a aussi participé à de nombreux ateliers créatifs, dont ceux offerts par Seymour Segal, Muriel Faille et Suzanne Vié. Depuis 2016, elle a aussi emprunté le chemin de la poésie et publié un premier recueil de poèmes en plus d’avoir participé à une soirée poésie en 2021.

L’être humain, sa nature et son environnement Voilà mon thème principal ! Créer pour moi, c’est un saut dans l’imaginaire. C’est au départ, une empreinte du contexte présent dans lequel je vis. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel. L’art est, a été et restera pour moi thérapeutique, Inconsciemment ou consciemment. C’est ainsi que je poursuis sans jugement le dialogue Apparemment silencieux des formes et de la couleur. Un art de vivre qui permet de voir ce qui est ressenti Et ressentir au-delà de ce qui se voit. Je travaille avec plusieurs matières, souvent sur le même support, De l’encre à l’aquarelle, le pastel sec, l’acrylique ou l’huile sur différents papiers, toile, bois et céramique, parfois sous forme de bas-relief ou en sculpture indépendante. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel.

Dans mon atelier situé au bord de la rivière à Upton en Montérégie (Québec, Canada), je représente la faune et la flore du Québec en m'inspirant des planches botaniques de l'époque. Mon amour de la nature et mon expérience professionnelle en environnement m'aident à représenter nos fragiles écosystèmes.

Cathy Jolicoeur puise ses inspirations de ses multiples expériences pour ensuite les intégrer dans son parcours, sa démarche créatrice, à l’intérieur même de ses projets et de ses rencontres. Cette passion, cet amour pour la recherche de médiums inusités l’amène à être au cœur du processus de création. Sentir, percevoir la matière. Aller au-delà. L’acte créatif pur ne suppose aucune préméditation, c’est plutôt une sorte d’instinct, d’obligation vitale fulgurante qui l’a poussé à peindre et à graver avec ses instruments qui lui sont essentiels afin de mettre au monde des tableaux riches en textures. Artiste née à Montréal, Cathy Jolicoeur détient un baccalauréat en arts visuels et un certificat de deuxième cycle de l’UQAM . Depuis plus de 20 ans, elle mène de front une carrière riche diversifiée en tant que praticienne des arts, de conceptrice de projets en médiation culturelle et pédagogue chevronnée en arts arts visuels auprès de diverses clientèles diversifiées et instances organisationnelles culturelles.

Céline Goudreau a une pratique en gravure, peinture et photographie. Elle expose régulièrement en solo et en groupe au Québec et à l’étranger. Elle détient une maîtrise et un baccalauréat en arts plastiques, ainsi qu’un diplôme en éducation artistique et un certificat en enseignement. Ses œuvres se retrouvent dans plusieurs collections publics et privées.

Je considère que chaque arbre est doté de sa propre identité, de sa propre histoire. Par l'intermédiaire de mes peintures, je raconte un moment de leur vie où ils auront su capter mon regard, un moment unique leur rendant hommage. Dans chacune de mes œuvres, lesquelles j'appelle affectueusement mes portraits d'arbres, sont intégrés de véritables petits morceaux d'écorces. Ces derniers nous rappelle de façon tangible la précieuse et fragile relation de coprésence entre l'humain et la nature.

Détentrice d’une maîtrise en art, elle s’exprime avec la peinture, le dessin et par le biais d’installations. Elle a acquis une vaste expérience en animation de cours, d’ateliers et de performances en solo.

«Toutes mes toiles racontent deux histoires, la mienne et la vôtre» De la scène urbaine aux champs de lavandes, des iris aux koï japonais, du culte de l’objet aux portraits de célébrités, du festif au comtemplatif, du figuratif à l’abstraction, du temps qui passe aux temps d’arrêt, de l’humain à ses machines, les séries de Leblanc, nous questionnent sur le passé, le présent ou l’avenir.