Depuis 1987, François Thisdale a illustré plusieurs centaines d’ouvrages ouvrages au Canada, aux Etats-Unis, en Corée, en Chine, en Colombie et en France pour divers livres d'enfant, illustrations éditoriales, couvertures de livres et rapport annuel. Ses images aux textures multiples dégagent une poésie toute particulière créée au moyen de techniques traditionnelles combinées à l'imagerie numérique.

Diplômée en Design industriel à l’Université de Montréal en 1992, Geneviève décide de se rapprocher de sa passion première, le dessin en 1998. Elle se tourne donc vers l’illustration et y réalise plusieurs projets dans différents domaines.

Ginette Morneau a plus d’une vingtaine d’expositions individuelles à son actif partout au Canada. Elle a exposée aux États-Unis et en Europe, notamment à New York, en Belgique, en Espagne et en France. Elle c’est mérité plusieurs prix et mentions pour son travail. Ses œuvres font partie de collections canadiennes privées.

Artiste numérique originaire du Canada, ses créations explorent les interactions entre les arts numériques, visuels et sonores. Sa démarche artistique s'articule autour de la création d'œuvres interactives qui suscitent des réflexions profondes sur des dualités telles que le confort et l'inconfort, le naturel et le numérique, le mysticisme et la science. À travers une exploration des tensions entre les humains et leur environnement, ainsi que leur relation complexe avec le stress et la technologie, l'artiste met en lumière les dialogues qui façonnent notre réalité. Dans ses installations, elle propose une interaction unique entre l'homme et la machine, voire entre le biologique et le numérique, invitant le public à redéfinir sa connexion au monde à travers une reconnaissance de la nature et de l'autre. Ses formes abstraites, souvent à la frontière du figuratif, encouragent les spectateurs à remettre en question leurs perceptions et à explorer les limites des formes et des figures. Elle engage activement le public dans une expérience créative singulière en utilisant le mouvement pour créer un dialogue vivant entre l'œuvre et l'observateur. Inspirée par le jeu et le retour à l'enfance, elle cherche à faciliter une connexion plus profonde avec soi-même et à offrir une nouvelle perspective. En laissant de côté l'analyse rationnelle et en se laissant emporter par le jeu, elle invite à une immersion totale dans un univers sensoriel, encourageant ainsi une introspection et une réflexion personnelle. Son travail explore également les concepts de frontières sociales, de cadres, de codes et de normes, révélant les empreintes de l'homme social et invitant le public à remettre en question ses propres perceptions et préjugés. C'est une invitation à l'introspection et à l'autoréflexion, guidée par une expérience artistique immersive et transformatrice.

En cette époque opaque où les Humains ne font jamais ce qu’ils devraient faire, je résiste et persiste à ; Limiter la production d’objets en art pour augmenter la production de sens dans la société. Depuis plus de trente ans Je crée DES ACTES D’ART !

Lucie Diotte est une artiste polyvalente qui possède aussi l’étoffe d’une bonne pédagogue. Que ce soit par la confection de décors pour des activités parascolaires, par l’illustration de livres audio pour les tout-petits ou par l’enseignement de la musique, elle contribue à enrichir l’imaginaire des enfants depuis plusieurs années. Horticultrice de formation, troquant le plus souvent possible ses pelles pour ses pinceaux, le thème des insectes est récurrent dans son langage. Bien souvent vu comme indésirables et faisant partie d'un univers qui se calcule dans d'autres dimensions, Lucie Diotte puise une partie de son inspiration dans ces petits êtres qui la fascine. Sa démarche vise à apporter une nouvelle vision de cet univers encore bien peu connu et à faire comprendre par le biais d’un langage ludique et non accusateur l'impact considérable qu’ont les insectes sur nos vies.

Marianne Chevalier est une artiste en arts visuels et une illustratrice oeuvrant dans le domaine culturel. Suite à des études en design graphique à l’UQÀM et une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval, son travail se voit récompensé par plusieurs prix canadiens, américains et européens. Depuis une quinzaine d’années, elle collabore à plusieurs projets issus du théâtre, de la littérature, de la musique et du domaine muséal. Elle a maintes expositions solos et en collectif à son actif, dont 3 participations à la Biennale Internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières et plusieurs expositions dans les Maisons de la Culture de Montréal. Depuis 2019, elle a participé à 16 concours d’intégration des arts à l’architecture au niveau provincial, municipal et privé. À ce jour, 8 oeuvres sont lauréates. Elle a d’ailleurs une de ses oeuvres installée à la Station de métro Villa-Maria à Montréal.

Nathalie Taylor est illustratrice et graphiste. Ses univers enjoués, amusants et colorés sont entièrement réalisés à l'ordinateur. Elle trouve son inspiration dans les livres illustrés qui ont bercé son enfance, le design moderne du milieu du siècle dernier et dans tout ce qui est mignon. Parallèlement à sa pratique en illustration, elle développe une expertise en design de surface. Elle travaille et vit dans la région de Montréal.