Christiane est née en avril 1961, à Montréal. Créative depuis sa tendre enfance, elle se dirige plutôt vers une carrière en tant que gestionnaire pour des entreprises spécialisées dans le domaine du transport. Plusieurs années plus tard, elle fait un retour marqué dans les arts et entreprend une deuxième carrière dans le domaine du design et des arts visuels. Récipiendaire d’un prix d’excellence et plusieurs marques de reconnaissance de la part de ses pairs, Christiane ajoute des expositions de groupe et solo à son curriculum. Engagée, elle participe activement au développement et à la croissance de la peinture aquarelle au Québec. Elle est membre du conseil d’administration du regroupement international d’aquarelle du Canada (IWS) et la représentante officielle pour le territoire du Québec. Elle fut vice-présidente d’une association locale de Granby pendant deux années consécutives ou elle mit sur pied un projet de développement et un nouveau système de recrutement pour élargir le cercle d’aquarelliste dans la région. Aujourd’hui, Christiane travaille à temps complet dans le développement de sa carrière artistique et partage sa passion avec l’enseignement de groupe et en solo.

Tout au long de son parcours, Christiane Litalien s’est bâti une réputation en tant qu’illustratrice, graphiste et formatrice, tout en poursuivant une pratique en arts visuels. Au fil des ans, elle laisse éclore un style vibrant, où l’influence de la nature occupe une place prépondérante.

J’ai exploré les différents procédés de l’estampe traditionnelle, puis j’ai naturellement joué avec les possibilités qu’offrent le multiple, les oeuvres sérielles, les collages et installations. J’ai effleuré la photogravure et l’estampe numérique. Des procédés en estampe, il me reste cet attrait pour la matière, le travail de la matrice, mon amour infini du papier et les jeux de transparence de l’encre par couches superposées. J’ai souvent l’impression que cette recherche se transpose en peinture lorsque j’essuie le support pour en faire ressortir une texture, ou que je me vois peindre par ajouts de passages de couleurs transparentes. J’aime graver la matière et y laisser ma trace. La peinture m’apporte le geste direct, spontané, libre. Elle permet autant l’empâtement que la subtilité et la délicatesse. Elle me permet aussi plus aisément le grand format.

David Roche, artiste professionnel en arts visuelles vit et travaille au Québec depuis 1991. «Artiste de son temps, il maîtrise le sens profond et émotionnel des volumes, des textures et de la couleur avec une subtilité et un raffinement remarquables. Au-delà des qualités plastiques et des nouvelles recherches esthétiques, son art est porteur d’amour physique et spirituel, de sensualité et de spontanéité […] (Box Heart Gallery).» M Roche est membre professionnel de l’Association Internationale des Arts Plastiques aiap, du Regroupement des Artistes en Arts Visuels du Québec RAAV, de la Société de droits d’auteur SODRAC, de Canadian Artists' Representation CARFAC et d'autres associations d'art.

Diane Collet est née à Shawinigan, Québec. Elle est connue pour ses oeuvres expressives souvent ironiques et vaguement déconcertantes. Elle vit et travaille dans la région de Montréal.

Ernst Perdriel est un artiste multidisciplinaire (arts visuels, photographie, écriture), designer et horticulteur travaillant dans la région des Cantons-de-l'Est, Québec, Canada. Sa mission de vie est de transmettre sa passion du patrimoine culturel et environnemental par les arts, le mode de vie et le partage de connaissances.

Esther Calixte-Bea est une artiste multidisciplinaire et activiste de la pilosité feminine, née à Longueuil d'origine haïtienne et ivoirienne. Aussi connue sous le nom de 'Queen Esie' et elle reconnue pour sa série photographique nommé le "Projet Lavande". Son travail aborde des sujets tels que la beauté, l'identité, l'individualité et la vulnérabilité sous diverses formes qui sont souvent inspirées par sa vie personnelle et sa culture. Elle a récemment terminé son baccalauréat à l’Université Concordia en peinture et dessin. Son travail a été présenté dans le magazine CANADIANART, GLAMOUR UK, TVA Nouvelles et plus encore. Elle a exposé son travail dans plusieurs expositions collectives telles que Af-Flux Monde Bossale au Art Mûr et MAADI de Stanley Février au Musée des Beaux-Arts de Montréal. Elle a présenté sa première exposition solo Creation d'un monde éthéré à la galerie La Centrale Powerhouse.

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