@amelieboisvertcreate

André Laplante est un artiste pluridisciplinaire, à la fois peintre et graphiste. Né à Montréal en 1964, il vit et travaille à Montréal et dans les Laurentides.

Artiste autodidacte, Brigitte Gingras est native de Granby dans les Cantons de l’Est. Après avoir été co-propriétaire d’une ferme horticole, Brigitte Gingras s’investit depuis 2013, dans l’expression picturale. Des ateliers libres à l’Université Bishops en peinture, sculpture, dessin de perspective (landscape) et photographie, l’on aidé à parcourir cette voie. Elle a aussi participé à de nombreux ateliers créatifs, dont ceux offerts par Seymour Segal, Muriel Faille et Suzanne Vié. Depuis 2016, elle a aussi emprunté le chemin de la poésie et publié un premier recueil de poèmes en plus d’avoir participé à une soirée poésie en 2021.

Caroline Dusty (Dostie) est une artiste et illustratrice. Par ses réalisations picturales, elle interroge la relation qu'entretient l’humain avec son environnement et cherche à rétablir les ponts brisés.

Fascinée par l’art depuis son enfance, Caroline Laplante est une artiste diplômée en arts visuels de l’Université Laval. Faisant se rencontrer la peinture, la photographie et l’estampe numérique, elle axe sa création sur la recherche d’harmonie entre l’humain et l’environnement. C’est pourquoi son oeuvre semi-figurative joue avec la lumière et les éléments de la nature. Exposée en Ontario et au Québec depuis 2010, Caroline Laplante crée également des illustrations et des films d’animation en plus d'exercer la profession de designer graphique.

Christine Tougas est candidate au doctorat en études et pratiques des arts à l’UQAM. Elle a notamment réalisé en 2016 une maîtrise en sciences des religions sur les rôles et les responsabilités mutuelles des arbres et des Atikamekw Nehirowisiwok intitulée « Des racines, des arbres et des humains : étude de la vie sociale des arbres dans la cosmologie Atikamekw Nehirowisiw d’Opitciwan ». Sa démarche artistique, à mi-chemin entre les arts visuels et l’anthropologie, s’apparente au mouvement de l’écospiritualité (Egger, 2018) dont l’un des objectifs vise à rétablir un équilibre et une harmonie entre les êtres humains et la nature en reconnaissant que le bien-être spirituel est intimement lié à la santé et à l'intégrité de l'écosystème planétaire. Par ses actions artistiques et politiques s’inspirant d’un militantisme sacré, elle cherche à réveiller une conscience écologique profonde et une appartenance au vivant, ainsi qu’à inspirer des actions en faveur de la durabilité, de la préservation de la biodiversité et de la protection de l'environnement.

Chaque projet, chaque personne, chaque sillon de ride est une histoire, un souvenir, un voyage. En images, je raconte.

Regarder autour de moi avec les yeux de l'imaginaire me donne mille possibilités de créer de façon libre et inventive.

Démarche Ma démarche artistique cherche à démontrer la dichotomie sociétale opposant l’individuel et le bien commun à l’ère du réchauffement climatique. Mon travail de création pictural se situe au cœur du monde animalier confronté aux répercussions du climat et à la destruction de son environnement. À cela, s’ajoute une réflexion à vouloir traduire l’urgence de notre comportement face à l’inévitable menace de l’extinction de certaines espèces y compris la nôtre. Cette recherche amorcée avant la pandémie 2020 prend une dimension inattendue et me conforte à vouloir aborder, avec moins d’ironie cependant, l’enjeu d’une véritable force créatrice et évocatrice de nos peurs, de notre vulnérabilité, de notre finalité. Inspirée du mot disparition, et de ses multiples déclinaisons telles que quitter, fuir, partir en hâte, se sauver, je conçois des espaces et des lieux envahis de personnages et de paysages inattendus dans la survie d’un environnement en perte de repères. Élaborés à partir de collages photographiques, de dessins et d’illustrations, j’assemble des fragments de photos, j’ajuste la transparence, les déforme, les pixélise afin d’obtenir plusieurs versions d’une même image unifiée. J’explore diverses compositions dans lesquelles l’abstraction, le rythme et la répétition (taille, position, orientation) sont des éléments très actifs au sein de la représentation. Ensuite je choisis la matière et le support d’impression numérique à partir duquel je peins, dessine et applique les collages.

Auteure et peintre Je travaille au fusain, à l'encre, à l'acrylique et à l'huile - sur papier, canevas et bois. J'anime des ateliers... + de 2,000 ateliers créatifs !

Artiste au parcours atypique – travail de rue, intervention sociale, études en histoire, gestion communautaire –, France-Anne Blanchet a pris de façon naturelle, intuitive, le chemin de la création artistique. Écrivaine et conteuse depuis 2006, artiste textile (2010-2015), artiste de la scène (2014) et des arts visuels (2021), dresseuse de poules, créatrice multimédia et médiatrice culturelle (2019), France-Anne incarne parfaitement le rôle d’artiste multidisciplinaire.

Ginette Ash est native de Rouyn-Noranda et est devenue lévisienne en 1975, lorsqu'elle a commencé à enseigner les arts plastiques au niveau secondaire au Collège de Lévis. Elle est détentrice d'un baccalauréat en arts plastiques et en pédagogie qu'elle a obtenue à l'Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR). À partir de 1993, elle enseigne les arts visuels au niveau collégial dans le programme «Communications visuelles» jusqu'en 2002 jusqu'à la fermeture du collégial par manque de clientèle. Elle est donc transférée au Collège Mérici à Québec où elle continuera à enseigner les arts visuels au niveau collégial I et II. Après de loyaux services et d'amour de la profession, elle prend sa retraite en 2009. Elle décide de reprendre ses pinceaux à temps plein, elle s'inscrit dans plusieurs associations artistiques et de participer à des expositions collectives et individuelles. «L'art est ma passion depuis mon enfance et dès mon adolescence, je savais qu'un jour je deviendrais artiste peintre. Mon vœu s'est exaucé et je continue toujours à produire. Les années 2020 et 2021 ont été plus difficiles car à cause de la pandémie de la COVID-19, les salles d'expositions, les galeries d'art étaient fermées et je me suis donc mise à publier mes œuvres sur les réseaux sociaux. Cela a permis d'avoir une plus grande visibilité. Mais depuis 2022, les expositions ont recommencé par chance et par bonheur.»