Abdullah Qureshi is a multidisciplinary artist, curator, and educator. Rooted in traditions of abstraction, he incorporates gestural, poetic, and hybrid methodologies to address autobiography, trauma, and sexuality through painting, filmmaking, and immersive events.

Artiste depuis 1988: créations de mosaïques-collages Expositions au Canada (Montréal, Gatineau, Ottawa) et internationales (Miami, Floride, États-Unis) Aujourd’hui, création de tableaux hybrides (mosaïques et peinture).

Aleksandra Kucharczyk (Kostiuk) est une artiste visuelle et art-thérapeute née à Varsovie. Formée au Lycée National des Arts Plastiques de Varsovie, elle poursuit ses études en France, obtenant un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique à l'ENSA Paris-Cergy et un post-diplôme en Édition Presse à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Son travail artistique explore l’abstraction et la narration visuelle à travers la peinture, l’illustration et les installations. Elle a exposé dans des galeries internationales, notamment la Galerie Roi Doré à Paris et dans le cadre du projet N/OSZTALGIA à Budapest et Berlin. Lauréate de plusieurs distinctions, elle a été finaliste du Concours NanoArt et sélectionnée pour New This Week de Saatchi Art. Fondatrice du studio artistique Important Color à Varsovie, elle a promu l’expérimentation artistique avant de s’installer au Canada, où elle continue à développer son œuvre et à collaborer sur des projets culturels internationaux.

André Laplante est un artiste pluridisciplinaire, né à Montréal en 1964, il vit et travaille à Montréal et dans les Laurentides. Il explore les dynamiques de la nature, principalement celles de la forêt, à travers une approche intuitive et introspective.

Anne-Julie Hynes est une artiste multidisciplinaire de Montréal. Elle travaille avec différents médiums tels que la peinture, la photographie, le collage et la sculpture. Son talent lui a permis d'être choisie pour diverses résidences de recherche et de création artistique à travers le monde. Elle se considère aujourd'hui comme une artiste nomade.

Dans une mythologie qui est mienne, j’invente de toute pièce un monde empathique et ludique où se rencontrent animation 3D, fabrication de papier artisanal, slogans archétypaux, art visuel et graphique. Toujours empreint d’un esthétisme iconique, mes œuvres brutes donnent forme à l’invisible qui nous habite afin de mieux le comprendre pour l’apprivoiser.

Née en Belgique, Cécile a émigré jeune au Canada; elle est diplômée des Beaux-Arts de l'Université d'Ottawa en 1993. Voyageuse dans l'âme , elle a peint des oeuvres d'abord abstraites, puis figuratives. L'artiste peint et expose régulièrement au Canada et internationalement. Voyez ses oeuvres sur www.ccomblen.com en ligne et sur Instagram. Cécile was born in Belgium and emigrated as a young woman to Canada. She studied Education at the University of Calgary and later in 1993 graduated with Honors in Fine Arts from the University of Ottawa.Her travels have inspired her too. Her paintings, first were abstract and gradually took on a figurative twist. The artist paints and exhibits in Canada and internationally. Check online www.ccomblen.com and on Instagram.

Chaque projet, chaque personne, chaque sillon de ride est une histoire, un souvenir, un voyage. En images, je raconte.

j’étais enfant, mes parents sont partis enseigner en Afrique. Durant les vacances d’été, nous avons visité tellement de musées d’art en Europe que j’en ai été saturée. Mon père avait développé une telle passion pour l’histoire de l’art qu’il l’a ensuite enseignée. De retour au pays, mon parcours artistique était tracé et je me suis inscrite au CÉGEP du Vieux-Montréal afin d’obtenir un DEC en arts et ensuite à l’Université du Québec où j’ai obtenu, en 1983, un baccalauréat en arts Durant mon adolescence, mes parents ont, avec un couple ami, ouvert une galerie d’art au bord du Richelieu. Ce commerce complexe et exigeant a tôt fait de prendre énormément de place dans nos vies aboutissant ainsi au divorce de mes parents. Par la galerie, nous avons développé des liens avec un certain nombre d’artistes au parcours accompli. La naïve apprentie artiste que j’étais a commencé à se comparer désavantageusement. Dans ce contexte trouble, s’est érigé une sorte de blocage qui a démobilisé mon élan créateur. Ce blocage a perduré durant de très nombreuses années. Bien que mon parcours académique ait été maintenu, ma spontanéité et le plaisir de peindre ont alors pratiquement disparus. J’ai bifurqué pour une voie qui m’a paru salutaire, l’enseignement des arts dans différents contextes dont les écoles primaire et secondaires de Montréal. J’ai exercé cette profession avec plus ou moins de bonheur durant vingt-cinq ans, ce qui a eu le mérite d’assurer ma subsistance. Selon mes disponibilités, tant physiques que mentales, ma création a fluctué entre d’intenses périodes de production et de longues périodes de silence. Retraitée depuis plus de cinq ans, je me suis remise à peindre avec plus d’assiduité. Durant la pandémie, j’ai pratiquement fait un collage par jour. Ils expriment mes questionnements et l’anxiété en lien avec cet évènement mondial. Puis, après avoir passé sept semaines en Europe, ma création a bifurqué. La présence du passé, dans chaque pierre, dans chaque maison ou monument m’a profondément émue. Qu’il existe une continuité entre le monde d’hier et aujourd’hui sans apparente rupture m’a fascinée et apporté une sorte d’apaisement. J’ai retrouvé le plaisir de peindre et je suis déterminée à le faire de façon toujours plus affirmée.

Born in Hamilton, Ontario, Colette Campbell-Moscrop is a transdisciplinary artist with a practice rooted in drawing and has lived in Montreal since 1986. In 2013, she returned to university to study visual arts at Concordia University. She completed her BFA (Studio Arts) in 2016 with Great Distinction. In addition to her current art practice, she is also involved in the artistic community of Montreal as a board member with the non-profit organization Art Cible.

Démarche Ma démarche artistique cherche à démontrer la dichotomie sociétale opposant l’individuel et le bien commun à l’ère du réchauffement climatique. Mon travail de création pictural se situe au cœur du monde animalier confronté aux répercussions du climat et à la destruction de son environnement. À cela, s’ajoute une réflexion à vouloir traduire l’urgence de notre comportement face à l’inévitable menace de l’extinction de certaines espèces y compris la nôtre. Cette recherche amorcée avant la pandémie 2020 prend une dimension inattendue et me conforte à vouloir aborder, avec moins d’ironie cependant, l’enjeu d’une véritable force créatrice et évocatrice de nos peurs, de notre vulnérabilité, de notre finalité. Inspirée du mot disparition, et de ses multiples déclinaisons telles que quitter, fuir, partir en hâte, se sauver, je conçois des espaces et des lieux envahis de personnages et de paysages inattendus dans la survie d’un environnement en perte de repères. Élaborés à partir de collages photographiques, de dessins et d’illustrations, j’assemble des fragments de photos, j’ajuste la transparence, les déforme, les pixélise afin d’obtenir plusieurs versions d’une même image unifiée. J’explore diverses compositions dans lesquelles l’abstraction, le rythme et la répétition (taille, position, orientation) sont des éléments très actifs au sein de la représentation. Ensuite je choisis la matière et le support d’impression numérique à partir duquel je peins, dessine et applique les collages.