Issu d’une recherche amorcée dès 1998, le travail de Caroline Gagné rend compte des infimes changements qui révèlent les lieux qu’elle explore, tels des indices, mais sans les montrer explicitement. Elle les dévoile en élaborant des dispositifs variés composés d’objets, de captations de mouvements de sons ou de matières brutes.

Artiste portraitiste spécialisée dans les portraits au crayon graphite.

Natif de Sainte-Marguerite en Beauce, Claude Gagné a étudié la sculpture sur bois à Saint-Jean-Port-Joli en 1974. Puis, après avoir étudié et œuvré en horticulture, il se met à la photographie en même temps qu’il renoue avec la sculpture. Depuis, la photographie, la sculpture et les créations éphémères constituent l’essentiel de sa pratique artistique. Il a participé à de nombreuses expositions collectives en photographie en plus de produire cinq expositions individuelles différentes. En 2021, il obtient sa première bourse de recherche-création du Conseil des arts et des lettres du Québec. Sa volonté de s’engager dans le développement des arts et de la culture en Beauce l’a amené à œuvrer pour Artistes et Artisans de Beauce, le Musée Marius-Barbeau et Beauce Art L’International de la sculpture.

Bien qu’il ait fait des études en arts plastiques à l’Université du Québec à Trois-Rivières, Clément Côté se définit comme un autodidacte et possède à son actif plusieurs expositions individuelles et collectives. Impliqué dans le milieu artistique, il est tour à tour conférencier, animateur d’ateliers d’art dans les écoles, membre du conseil d’administration du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV), performeur lors de divers symposiums, comédien, auteur, compositeur, interprète.

Native de Montréal et retraitée de la Société de transport de Montréal, elle a choisi de s’installer en 2010 dans son nouveau coin de pays, à St-Joseph-de-Beauce. Au début, la photographie demeure un passe-temps et son appareil photo est l’outil qui lui permet de capter et de préserver ses moments d’émerveillement. Elle est tout autant fascinée par les scènes émouvantes que lui offrent les rivières au fil des saisons que par les ombres et les reflets. Ses clichés lui permettent de rapporter chez elle bien plus que des souvenirs. Ces derniers, découpés et rassemblés numériquement, lui permettent de créer des univers surréalistes mettant à profit son imaginaire. Rêveuse, introspective et à la recherche du merveilleux, elle aime donner une ambiance féérique à ses paysages ou encore créer des personnages et des scènes porteuses de symboles. Les œuvres sont majoritairement accompagnées de courts récits qu’elle compose afin de partager les émotions qui l’ont habitée durant leurs créations.

Originaire des Etchemins (QC), Emmanuelle Breton s’intéresse à l’importance de la préservation de la nature et de l’équité entre les sexes. Écoféministe, elle développe une pratique en estampe autour de la marque laissée par l’humain sur son passage. L’artiste résidente de Lévis (QC) est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et d’un microprogramme de 2e cycle en éditions de livre d’artiste de l’Université Laval (QC).

Artiste au parcours atypique – travail de rue, intervention sociale, études en histoire, gestion communautaire –, France-Anne Blanchet a pris de façon naturelle, intuitive, le chemin de la création artistique. Écrivaine et conteuse depuis 2006, artiste textile (2010-2015), artiste de la scène (2014) et des arts visuels (2021), dresseuse de poules, créatrice multimédia et médiatrice culturelle (2019), France-Anne incarne parfaitement le rôle d’artiste multidisciplinaire.

Ginette Ash est native de Rouyn-Noranda et est devenue lévisienne en 1975, lorsqu'elle a commencé à enseigner les arts plastiques au niveau secondaire au Collège de Lévis. Elle est détentrice d'un baccalauréat en arts plastiques et en pédagogie qu'elle a obtenue à l'Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR). À partir de 1993, elle enseigne les arts visuels au niveau collégial dans le programme «Communications visuelles» jusqu'en 2002 jusqu'à la fermeture du collégial par manque de clientèle. Elle est donc transférée au Collège Mérici à Québec où elle continuera à enseigner les arts visuels au niveau collégial I et II. Après de loyaux services et d'amour de la profession, elle prend sa retraite en 2009. Elle décide de reprendre ses pinceaux à temps plein, elle s'inscrit dans plusieurs associations artistiques et de participer à des expositions collectives et individuelles. «L'art est ma passion depuis mon enfance et dès mon adolescence, je savais qu'un jour je deviendrais artiste peintre. Mon vœu s'est exaucé et je continue toujours à produire. Les années 2020 et 2021 ont été plus difficiles car à cause de la pandémie de la COVID-19, les salles d'expositions, les galeries d'art étaient fermées et je me suis donc mise à publier mes œuvres sur les réseaux sociaux. Cela a permis d'avoir une plus grande visibilité. Mais depuis 2022, les expositions ont recommencé par chance et par bonheur.»

Depuis 1971, Guy Lemieux a réalisé une douzaine d’expositions en solo et participé à une trentaine de collectifs, notamment à la Galerie du Grand Théâtre de Québec, au Musée National des Beaux-Arts du Québec et au Musée d’art contemporain de Montréal. Il a aussi exposé ses œuvres ailleurs au Canada et aux États-Unis, entre autres à l’ ‘’International Art Competition de Los Angeles’’. Ses peintures et tapisseries font partie de collections corporatives prestigieuses et plusieurs ont été intégrées à l’architecture d’édifices gouvernementaux. Depuis 1969, Guy Lemieux a enseigné les arts plastiques et la tapisserie dans les écoles de tous les niveaux à travers le Québec, notamment au Collège de Limoilou et à l’Université du Québec à Chicoutimi, à l’École internationale de l’université Laval à Percé de même qu’au Centre de formation textile et reliure, Est du Québec, institution qu’il a fondée en 1986 et dirigée durant 13 ans. À titre d’expert-conseil, il a siégé sur de nombreux conseils d’administration et jurys d’organismes artistiques, dont le Conseil des arts et des lettres et le Ministère de la Culture et de la Communication du Québec. Il a reçu plusieurs prix et bourses, parmi lesquels le Prix du développement culturel du Conseil de la culture de la région de Québec, en 1997. PRINCIPALES COLLECTIONS Gouvernement du Québec Musée National des Beaux-Arts du Québec Collection Desjardins Téléglobe Canada La Capitale Assurances Générales Canam Manac Canadian National, St.John’s Newfoundland, AON Investment (Montréal, Toronto) PRIX : 1999, Reçu de l’Ordre du Livre blanc 1997, Prix du développement culturel, Québec BOURSES : 1990, 86, 84, 82 Ministère des Affaires Culturelles et des Communications du Québec 1980, 78, 69 ( Aide à la création ) Diffusion Galerie le Vivoir, Saint-Jean-Port-Joli Lise Leclerc, Courtier en œuvres d’art

Originaire de l’île d’Orléans, cette artiste autodidacte habite et crée maintenant sur la Rive-Sud de Québec. Elle termine ses études en design de présentation en 1994 et consacre près d’une quinzaine d’années aux arts appliqués. Elle travaille tour à tour comme menuisière, peintre en faux fini et chargée de projet dans les domaines commercial, scénique et muséologique. Son cheminement l’amène par la suite auprès de sa famille, et c’est ainsi qu’en 2008 qu’elle s’abandonne enfin à la création. Sa production évolue rapidement, affirmant un style et une maîtrise dans l’exécution des œuvres. Son style contemporain et sa technique unique se démarquent par l’utilisation de reliefs prononcés et abondants. Ses œuvres font partie de collections privées et d’entreprises sur quatre continents. Elle est représentée en galerie à Halifax.