Johanne Thomassin est native de St-Joachim-De-Montmorency, Québec, tout près de Cap-Tourmente. Très jeune elle puise son inspiration dans la nature qui l'entoure. Les champs, les vastes étendues, les animaux la fascinent et elle s'amuse à les dessiner. En 2014, elle ouvre sa première galerie d'art à Québec où elle représente 27 artistes québécois. Depuis 2016, elle est propriétaire de la célèbre Galerie Le Chien D'or, dont la légende fait partie du patrimoine culturel québécois. Ce lieu lui sert à la fois d'atelier de création et de salle d'exposition. L'univers de l'artiste couvre très large. Aucune limite ni contrainte, autant dans le choix des sujets que dans la matière. Elle utilise l'acrylique et différents médiums en technique mixte. Sa touche personnelle est l'application partielle de résine afin de créer un effet d'eau ou de verre ainsi que la feuille d'or. Johanne Thomassin a aussi crée sa compagnie en Floride. Elle a participé à des foires et expositions aux États-Unis. Elle crée aussi sur commande spéciale aux État-Unis dans son studio en Floride. Cette créatrice en constante recherche est l'expression même du non conformisme qui procure à terme des oeuvres d'exception. La suivre dans sa démarche procure déjà en soi un réel plaisir à l'âme. Johanne Thomassin donne à différentes fondations québécoises chaque année. Ses oeuvres sont expédiées partout à l'international.

Kimberley est une artiste qui se perfectionne dans la fabrication de bijoux en résine, inspirés par la beauté de la nature.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

YanikKA souhaite saisir l’essence des choses telles que la nature les présente afin d’en garder un souvenir intact : « Peindre les fleurs pour éviter qu’elles ne meurent ’ ». Voilà ce qui résume sa motivation artistique. Cela n’est pas sans rappeler la philosophie propre aux Vanitas du 17e siècle, dont le message manifeste est la finalité de la vie. En effet, YanikKA choisi d’emblée des modèles affectés par le passage du temps. Les jardins sauvages, les corolles abimées par le froid ou les feuillages déformés par les intempéries rejoignent sa préoccupation esthétique de capter l’essence de l’éphémère.