Artiste mosaïste professionnelle, Adeline Benhammouda crée des pièces uniques qui émerge de son rapport au vivant, autant de la météo un jour de création, que de son rapport avec le monde dans sa vision globale. La transformation en assemblage harmonieux de tesselles brutes est son processus de création moteur. Du portrait à l'abstrait, son travail possède une touche personnelle qui évoque l'étonnement.

Artiste interdisciplinaire et éducatrice artistique, passionnée de développement communautaire et de plein-air

Aude Guivarc'h est une artiste nouveaux médias originaire de Montréal. Elle trouve son inspiration dans la nature, la musique et les nouvelles technologies. Cela se reflète dans ses œuvres par l'utilisation de formes et mouvements rappelant les forces de la nature, le corps humain et les fractales. Dans son travail, Aude questionne notre relation à la nature et les problèmes écologiques auxquels les humains sont confrontés avec une approche éco-féministe, queer et socialement engagée. Influencée par son parcours universitaire en arts visuels et en design industriel, ainsi que par sa carrière de treize ans comme réalisatrice multimédia et motion designer pour des spectacles, des tournées musicales et des installations immersives, son processus créatif est un hybride numérique, physique et interactif. À la croisée des arts visuels et des nouvelles technologies, Aude développe ses idées au travers de divers médiums comme la sculpture, la 3D, les murales, l’art numérique, le motion design et les installations interactives pour créer des univers fascinants, vertigineux et provocants.

Catherine Morin est une artiste peintre qui vit et travaille à Montréal. Formée en photographie, elle s’adonne depuis plusieurs années presque exclusivement à la peinture. Une puissante réceptivité à l’être humain et un intérêt vif pour ce qui froisse les mœurs comme les idéaux - souvent formulés à des fins socio-économiques - caractérise son approche.

Artiste multidisciplinaire dont la démarche inclut la création numérique d'images fixes et en mouvement, le texte et la réalisation d'oeuvres ayant une préoccupation écologique à partir de procédés traditionnels.

Native de Québec, Clara Cousineau (Elle/She) vit et travaille à Tiohtià:ke/Montréal. Sa démarche multidisciplinaire explore l’environnement domestique et la charge symbolique des objets familiers qui le composent. Détentrice d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université de Concordia, elle a remporté le prix national du concours BMO 1res Œuvres! En 2018. Son travail a été présenté dans plusieurs galeries et centres d’artistes au Canada et en Europe. Ses œuvres font parties de la Collection Claridge à Montréal (QC) et de la Press Art Collection à Zurich (CH).

Danielle R O Y Artiste en Arts visuels, directeur artistique et metteur en scène Danielle R O Y a d’abord travaillé en dessin animé pour ensuite se diriger en design graphique et expositions où elle est reconnue internationalement. Celle-ci a créé et réalisé des dizaines d’immenses défilés / parades et opéra urbain. Cofondatrice de Juste pour rire, elle crée un style visuel fort et amène l’Art dans l’urbanité. Elle collabore avec les plus grands : Charles Trenet, Milton Glaser, Jean Paul Gaultier, Franco Dragone et Michael Curry. Toutes les facettes de son parcours servent aujourd’hui sa création. Roy Box en assure la réalisation.

Delphine Huguet Née en 1980 (FR-CA). Vit et travaille entre Montréal et Paris. Dès 2007, Delphine Huguet se fait connaître pour ses performances et installations artistiques liées à l’univers de la table, s’intéressant à la sensorialité de ses ingrédients autant que la démarche rituelle de la dégustation. Dix ans plus tard, elle poursuit ses recherches d’un art relationnel en l’enrichissant de son expérience intime de femme et artiste. Delphine Huguet questionne la perception féminine endogène et exogène à travers les notions de corps, de désir, et de relations interpersonnelles. Reconnue de manière internationale, elle présente ses réalisations dans des musées prestigieux : la Fondation Louis Vuitton. Le Centre George Pompidou, le Grand Palais, la Jérusalem Design week, le Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto ou encore le Musée Mc-Cord et le Musée des Beaux-arts de Montréal. Son travail est entré dans les collections des archives nationales du Québec ainsi que celles de Artexte.

I am an abstract expressionist artist with a figurative bend. The overarching theme of my practice is man, or rather mankind. My visual statements are forceful and to the point. They carry my feelings toward and understanding of the surrounding world. Upon receiving artistic training at the Imperial Academy of Arts, St-Petersburg, I started a creative career both in Russia and in my hometown of Armenia. With a desire to free myself from the ideological and political constraints prevalent at the time, I emigrated to Canada where I continues to live and work on producing drawings, prints, paintings and sculptures.

Jennifer Laoun-Rubenstein est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts, majeure en peinture et dessin, de l’Université Concordia. Elle s’exprime à travers la peinture, le dessin, et la sculpture, en passant par les arts de la fibre, les pratiques artisanales, et la création littéraire.

Prenant appui sur une pratique de la photographie et s’articulant autour de l’archive, de la matérialité, du texte et de l’image, mon travail interdisciplinaire explore les rapports intimes tissant mémoire, langage, territoire et identité.

Bourjoi, considère que depuis plus de 30 000 ans, l’art est recherche d’humanisation. Par conséquent, ce qui conventionnellement se dit de l’art n’est pas satisfaisant. Il croit que l’histoire linéaire logico-mathématique agrémentée d’éphémères certitudes modernistes ou même contemporaines n’est pas concluante. La nature de l’humain véritable étant naturelle, c’est à dire insaisissable en l’humain autant que hors de l’humain, de même que narrative, donc psychique, cela se réalise par l’imagination. L’art en est le premier outil et la culture, l’esprit de l’humanisation. L’Être humain ne devient Être et humain que lorsque par l’art et la culture il s’imagine ainsi. En ce sens, chacune de ses œuvres est une recherche singulière, une aventure en soi. Parfois brutales, souvent discrètes, poétiques ou esthétiquement ravissantes, sans jamais cesser d’être signifiantes, toutes sont également expression d’un beau métier comme le lui ont montré fièrement de multiples manières les ouvriers avec lesquels il a œuvré durant vingt-cinq ans. Ce qui a fait de Bourjoi pourtant détenteur d’une maîtrise en enseignement des arts ; l’artiste-ouvrier d’Hochelaga. Chacun de ses éléments, que ce soit le médium, le figuratif ou le non figuratif, la couleur ou l’absence de couleur, n’est formellement qu’instrument du langage plastique autant que l’orthographe, le vocabulaire, les mots et phrases sont constitutifs de l’art lexical qu’il soit roman, essai ou poésie. Pour Bourjoi, que l’œuvre soit recherche personnelle de l’artiste ou commande, comme il en est de l’art littéraire, chacune de ses œuvres est un nouveau récit à la recherche d’un idéal de sens humain.