Sylvie Cadorette, est une artiste visuelle professionnelle estrienne (Québec, Canada) dont le travail se concentre sur le dialogue des matières, des couleurs et des lignes.
Ma pratique en arts visuels consiste à créer des œuvres picturales bidimensionnelles, généralement abstraites, parfois ponctuées d’éléments figuratifs.
Ma recherche picturale se concentre sur le dialogue des matières, des couleurs et des lignes dans la toile. Je privilégie le travail par couche superposée de manière intuitive avec une gestuelle assumée. Certaines toiles sont travaillées pendant plusieurs années. Et chaque toile a son histoire, tout dépend de l’intention qui lui a été donnée au départ… Or, je ne sais jamais d’avance ce qui va se passer et quel sera le résultat. Je laisse les inspirations se présenter à moi une à une à chaque étape de la création du tableau.
Mon propos consiste à mettre en parallèle le dialogue qui se crée lors de la rencontre des matières dans le tableau. Chaque tableau est une opportunité permettant à ces différents éléments de discuter, de dialoguer, de s’entremêler. Les couleurs et les lignes apportent le support au dialogue de la matière et contribuent à développer l’harmonie. Chacun des éléments du tableau influence l’autre et participe à son évolution.
Je cherche sans cesse à diversifier les matières intégrées dans mon travail afin de démontrer que peu importe l’origine de celles-ci, on peut les relier… jusqu’à créer un espace harmonieux où rien n’est irréconciliable. L’osmose des matières représente le chemin des possibles au niveau de la communication entre les humains, une porte qui s’ouvre sur le dialogue et la conciliation.
Sylvie Cadorette, artiste visuelle professionnelle
Bachelière en Arts Visuels et Médiatiques à l’Université du Québec à Montréal (UQAM), détentrice d’un baccalauréat en relations industrielles de l’Université de Montréal, d’une certification de Coach PRECOG, Leadership et Communication en plus d’une formation de deuxième cycle en Prévention et Règlement des Différends (PRD) du l’Université de Sherbrooke, son parcours démontre sa soif et son besoin fondamental d’harmonie. Ses œuvres font parties de plusieurs collections publiques et privées ici et ailleurs dans le monde. Elle a participé à plusieurs expositions solos et collectives à travers les années.