J’étudie d’abord la musique puis, je pratique photographie, vidéo, cinéma et dessin animé. Après une carrière en communication-marketing et en stratégie de l’information, je me consacre à l’art visuel. Ma dernière exposition-installation, LE CHANT DE L’EAU, s’est déroulée sur trois lieux, d’octobre à décembre 2024, à la Cité Internationale Universitaire de Paris.

LE CHANT DE L’EAU
Cette installation photos-musique-haïkus résulte d’une déambulation quotidienne le long d’un ruisseau. Au fil des saisons, les images traduisent sa puissance, son lyrisme et ses transformations. La musique de Bernard Fort resitue le visiteur aux bords de l’eau, Les photographies, représentions abstraites et symbolistes, intriguent autant qu’elles incitent à la rêverie. Le haïkus, poésie condensée et fulgurante, touche le cœur autant que l’esprit. L’ensemble offre une occasion apaisante et suggère la réflexion. Pour en savoir plus : www.francismarin.com

Le concept de L’ESPRIT DES LIEUX
C’est une exposition-événement où le lieu de diffusion devient le sujet et l’objet par la mise en abyme. 27 opus ont exploré des lieux publics et privés : musée, centre culturel, salle de spectacles, lieux de travail et d’hôtellerie. L’objectif : par la photographie, conscientiser la personne à l’objet de l’art, à l’idée du lieu culturel et au moment présent. En 2017 et 2018, L’ESPRIT DES LIEUX a fait l’objet de quatre expositions solos. En 2019, la première exposition permanente au Monastère des Augustines de Québec. https://www.francismarin.com/category/lesprit-des-lieux/

LES INSTALLATIONS
À l’origine, j’expose des photographies. Puis, l’environnement et la présentation des images imposent la scénarisation. Maintenant, la dimension multisensorielle fait partie de la conception d’un projet. C’est ainsi que s’est élaboré Le chant de l’eau avec le but d’enrichir le parcours proposé au visiteur.

À LA MANIÈRE DE
Cette série rend hommage aux grands peintres québécois. À la recherche, j’étudie la production et la démarche du peintre pour en saisir l’essence. Ensuite, pour chacun, j’élabore une stratégie visuelle et technique qui me permet de le réinterpréter. Finalement, l’expérimentation et la production suivent. Dans cette série, À la manière de PAUL-ÉMILE BORDUAS, d’OZIAS LEDUC et de JORDI BONET ont été exposés. Pour en savoir plus : https://www.francismarin.com/category/a-la-maniere-de/

SLOW ART
Ma pratique artistique vise à diminuer l’agitation du quotidien pour offrir un moment et une expérience esthétique apaisantes. Cette approche vaut pour le visiteur autant que pour l’artiste.