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Dominique Paul

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Née à Montréal, Dominique Paul séjourne régulièrement à New York en résidences de création de plusieurs mois et participé à plus d'une vingtaine d'expositions et d'événements, dont UnHomeless NYC, au Kingsborough Art Museum, et Mapping Life, à la NJCU Visual Arts Gallery, vidéos au 10 Times Square et à la galerie Miyako Yoshinaga qui la représente. Elle a reçu une couverture médiatique dans HuffPost, Time Out, New York: The Cut, Art Slant, SFAQ, Photograph and Whitehot Magazine et The Washington Post. En 2023, elle présente la performance Red|Rojo|Rouge|Vermelho lors d'une assemblée spéciale des ambassadeurs des pays des Amériques, à Washington où elle expose Silent Fall au Art Museum of the Americas. Ses œuvres font partie de cette collection et de celle du Smithsonian. En 2019, elle a publié un essai intitulé Entre chair et lumière. De la possibilité d'une distance critique par l'objet-image (L'Harmattan, Paris), inspiré de sa thèse de doctorat (UQAM, 2009). Born in Montreal, Dominique Paul is a multidisciplinary artist. She has both a studio and a performance practice, integrating wearable interactive technologies and creating exoskeletons for the body and for images, to address social issues such as increasing inequalities, environmental injustice and the decline of biodiversity. In 2022, she is leading a collaborative spoken word performance with 150 teenagers where each participant will create a structure to become one of the 150 animal species at risk in Quebec. While studying for her master’s degree in Sydney, Australia (UNSW, 2000), she was invited to present her research at Barnard College (Columbia University), New York City. She was enthralled by the city and has been sojourning there ever since, witnessing the gentrification and exodus of many artist friends, a fact that inspired her performance practice in the public space. Since 2012, she was awarded multiple grants for residencies and long stays, exhibiting and participating in over twenty events such as UnHomeless NYC, Kingsborough Art Museum, and Mapping Life, NJCU Visual Arts Gallery, and presenting videos at 10 Times Square and at Miyako Yoshinaga gallery where she is represented. Her work was featured in HuffPost, Time Out, New York: The Cut, Art Slant, SFAQ, Photograph, Whitehot Magazine and The Washington Post.

Née à Montréal, Dominique Paul est une artiste multidisciplinaire. Elle a deux pratiques, l’une plastique et l’autre performative, pour lesquelles elle crée des exosquelettes au corps et à l’image, et parfois des dispositifs interactifs portables, afin d’aborder des enjeux de société tels que la montée des inégalités sociales, la dégradation de l’environnement et le déclin de la biodiversité. En 2023, elle présente la performance Red|Rojo|Rouge|Vermelho lors d’une assemblée spéciale des ambassadeurs des pays des Amériques, à Washington où elle expose Silent Fall au Art Museum of the Americas.
Dans le cadre de ses études de maîtrise à Sydney, en Australie (UNSW, 2000), elle a présenté sa recherche lors d’un symposium au Barnard College (Columbia University), à New York, et a découvert cette ville où elle a été témoin de l’embourgeoisement et de l’exode des artistes, ce qui a inspiré ses performances dans l’espace public. Depuis 2012, elle y a séjourné régulièrement en résidences de création de plusieurs mois et participé à plus d’une vingtaine d’expositions et d’événements, dont UnHomeless NYC, au Kingsborough Art Museum, et Mapping Life, à la NJCU Visual Arts Gallery, à des présentations de vidéos au 10 Times Square et à la galerie Miyako Yoshinaga qui la représente. Elle a reçu une couverture médiatique dans le HuffPost, Time Out, New York: The Cut, Art Slant, SFAQ, Photograph, Whitehot Magazine et The Washington Post. .
Elle a exposé en Europe, principalement en France, dans la région de Lyon (musées, centre d’art et galerie) et à la Foire Paris Photo, et a participé à deux expositions internationales en Chine, soit la Biennale de Pékin et Montréal art contemporain, Shanghai. En 2023, une exposition individuelle lui sera consacrée au Art Museum of the Americas, Washington, D.C., où ses œuvres font partie la collection et de celle du Smithsonian. En 2019, elle a publié un essai intitulé Entre chair et lumière. De la possibilité d’une distance critique par l’objet-image (L’Harmattan, Paris), inspiré de sa thèse de doctorat (UQAM, 2009).

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