Écrivaine et poète, membre du Cercle des poètes de la Montérégie

Bien qu’il ait fait des études en arts plastiques à l’Université du Québec à Trois-Rivières, Clément Côté se définit comme un autodidacte et possède à son actif plusieurs expositions individuelles et collectives. Impliqué dans le milieu artistique, il est tour à tour conférencier, animateur d’ateliers d’art dans les écoles, membre du conseil d’administration du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV), performeur lors de divers symposiums, comédien, auteur, compositeur, interprète.

Born in Hamilton, Ontario, Colette Campbell-Moscrop is a transdisciplinary artist with a practice rooted in drawing and has lived in Montreal since 1986. In 2013, she returned to university to study visual arts at Concordia University. She completed her BFA (Studio Arts) in 2016 with Great Distinction. In addition to her current art practice, she is also involved in the artistic community of Montreal as a board member with the non-profit organization Art Cible.

La pratique artistique de Colette Matte est dirigée vers l’art optique et cinétique, à travers des oeuvres qui utilisent le verre, le mouvement des couleurs-lumière et la participation active du public

Au carrefour du figuratif et de l’abstrait, les œuvres de PIBO prennent des formes parfois loufoques, souvent inattendues, toujours structurées. Espace épuré, ligne simple et couleurs franches ; les sculptures et murales de cet autodidacte expriment l’harmonie et la simplicité du mouvement. L’artiste est polyvalent. On trouve dans son univers des oeuvres de toutes dimensions. Il organise la matière – objets récupérés, transformés et associés à la matière brute telle l’acier, les pâtes-ciments et les tissus – pour qu’elle devienne un objet d’art dans sa plus simple expression, sans être minimaliste.

Les associations thématiques libres de Girard-Renard, où toute cohérence temporelle est niée, ouvrent ainsi des espaces de réflexion poétiques où satire et urgence s’enlacent un instant. Y sont négociés, entre autres, l’avenir écologique de la planète, la précarité des identités nationales ou de genre, l’absurdité des mesures d’austérité, grâce à l’élaboration de mondes imaginaires où les animaux, les licornes et les grandes figures historiques se côtoient pour discuter du futur, d’utopie et de liberté.

Cyrus a toujours été passionné par les arts et a peint dès son plus jeune âge. Il a été longtemps inspiré dans ses œuvres par ses origines perses, espagnoles et égyptiennes. Arrivé au Québec il y a plus de 35 ans, il a touché plusieurs médiums, la peinture à l’huile et à l’acrylique, la peinture sur vitre, la sculpture, particulièrement les bas reliefs. En 2022, il s’est installé dans la région de Saint-Hippolyte et il a été touché par la beauté et la sérénité des animaux des Laurentides. Il s’est alors spécialisé comme peintre animalier. Les regards des animaux qu’il peint percent la toile. Cyrus débute toujours la création de ses œuvres par les yeux, les regards perçants des animaux et des personnages qu’il peint sont sa force et inspirent le reste de son œuvre. Certains animaux qu’il peint sont plus réalistes et d’autres plus abstraits, il improvise les détails et les couleurs au fur et à mesure qu’il peint sa toile. Il se renouvelle constamment en effectuant beaucoup de recherche sur les nouvelles techniques et tendances. La lumière et les ombres sont également des aspects très importants qui mettent en valeur le sujet de sa toile.