Diana Polizeno est une artiste peintre contemporaine reconnu pour ses peintures représentant des femmes élégamment vêtues de robes rouges et de souliers, ainsi que pour sa fascination pour les visages masqués. Son style distinctif, caractérisé par des traits délicats et une utilisation habile de la couleur, a évolué depuis la fin des années 1990. Les robes rouges et les souliers symbolisent l'élégance et la passion, tandis que les visages masqués ajoutent une dimension mystérieuse à ses œuvres, explorant l'identité et l'anonymat dans la société

Auteure et peintre Je travaille au fusain, à l'encre, à l'acrylique et à l'huile - sur papier, canevas et bois. J'anime des ateliers... + de 2,000 ateliers créatifs !

De façon dichotomique l’évolution professionnelle a cotôyée les milieux artistiques, en qualité d’enseignante l’école de mode de Montréal : le Collège LaSalle(développement des collections de mode avec Marielle Fleury, Marie St-Pierre, Michel Robichaud et Rudsak), et à l’Académie Ste Thérèse (Histoire de l’art en 1989) et Académie internationale de mode (2003-2004) Histoire de l’art. De nombreuses expositions comme artiste-peintre polyvalente se rajoute en tant que membre professionnel de RAAV depuis 1998, avec la SCA et le Cercle des artistes-peintres du Québec.

Dominic Darceuil est un artiste multidisciplinaire né à Montréal, qui vit et travaille à Québec. En 2022-2023, il a collaboré avec la compagnie de théâtre ExMachina et Robert Lepage pour Le Projet Riopelle: une série de dessins sur papier.

Professeure depuis 16 au Département des Arts du Cégep de Rivière-du-Loup, la passion de l’enseignement de l’histoire de l’art et de la création a récemment nourri la rédaction d’un projet de recherche en vue d’une publication Web sur le développement d’une trousse d’outils méthodologiques sur la créativité au CCDMD. En parallèle à ma profession académique, je suis également une artiste professionnelle spécialisée dans le domaine de la sculpture depuis plus de 30 ans. Au cours de ma carrière, j'ai accumulé une vaste expérience pratique, notamment dans l'industrie cinématographique en Colombie-Britannique et à Montréal. Ces expériences diverses ont enrichi ma perspective artistique et pédagogique, me permettant d'apporter une approche holistique et créative à mes cours et à mes projets de recherche.

Originaire de Lorrainville, Édith Laperrière est une artiste en arts visuels qui vit et travaille au Témiscamingue. Elle a participé à plusieurs expositions collectives en Abitibi-Témiscamingue et ailleurs au Québec et ses oeuvres font parties de plusieurs collections.

Skylar Press est un studio de design graphique et d’impression letterpress. Il a été fondé à Montréal en 2018 par Elena Radeva. L’atelier se situe en plein coeur de Villeray, Il est né de la passion pour le dessin de sa fondatrice ainsi que du travail de la matière grâce aux différentes presses antiques. L’atelier produit aussi bien ses propres collections de papeterie qu’il n’offre des services personnalisés aux particuliers et professionnels.

Basée à Québec (Canada), je poursuis mes recherches dans différents contextes au Québec comme à l’étranger. J’ai participé à plusieurs résidences et projets de création en Amérique, en Europe, au Moyen-Orient et en Asie, où j’ai également exposé mon travail lors d’expositions individuelles et collectives, et de biennales internationales. À travers mon parcours nomade, je me questionne sur ma propre démarche expérientielle et m’intéresse à la dynamique entre « l’ailleurs » et le « local » comme potentiels de création : c’est en me frottant au monde que je définis les enjeux d’une création contextuelle.

Originaire du Témiscamingue et forgée par les singularités de la vie en milieu rural, Émilie B. Côté vit et travaille à Lorrainville. Détentrice d’un baccalauréat en arts visuels de l'Université Laval, elle mène plusieurs projets de création, principalement en sculpture et en installation.

Émilie Coquil est une céramiste française qui vit à Montréal. Suite à une carrière de graphiste amorcée en France, elle décide d’étudier la céramique à l’université Concordia puis à l’école Bonsecours. La lithographie sur argile est maintenant au cœur de sa pratique, qui marie photographie, art imprimé et façonnage de l’argile. Elle partage son temps entre l'enseignement et la création. Son travail a été présenté au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu' à divers événements en France, en Angleterre, et au Canada. Elle est récipiendaire du prix d’excellence en céramique du Toronto Outdoor Art Fair 2021. www.emiliecoquil.com www.neo-ceramistes.com

Emmanuel est né en 1984 à Montréal. Artiste autodidacte, il a travaillé comme designer en dessin animé et collaboré à des projets de publicité, cinéma et jeux vidéo.

Originaire des Etchemins (QC), Emmanuelle Breton s’intéresse à l’importance de la préservation de la nature et de l’équité entre les sexes. Écoféministe, elle développe une pratique en estampe autour de la marque laissée par l’humain sur son passage. L’artiste résidente de Lévis (QC) est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et d’un microprogramme de 2e cycle en éditions de livre d’artiste de l’Université Laval (QC).