Jennifer Laoun-Rubenstein est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts, majeure en peinture et dessin, de l’Université Concordia. Elle s’exprime à travers la peinture, le dessin, et la sculpture, en passant par les arts de la fibre, les pratiques artisanales, et la création littéraire.

Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois. Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.

Je m’applique à créer des images qui évitent le sentimentalisme au profit des formes concrètes et atmosphériques qui révèlent mes qualités humaines autant visibles qu’abstraites.

En cette époque opaque où les Humains ne font jamais ce qu’ils devraient faire, je résiste et persiste à ; Limiter la production d’objets en art pour augmenter la production de sens dans la société. Depuis plus de trente ans Je crée DES ACTES D’ART !

Johanna Griffith est née au Nouveau-Brunswick, à étudié au Alberta College of Art & Design, et vit à St-Bruno. Elle travaille à la confluence de l’art imprimé, de l'art textile et de la photo alternative, tout avec un souci écologique. Depuis 2000, elle expose ses œuvres au Canada et à l’étranger. Ses estampes se trouvent dans des collections privées et publiques sur quatre continents.

Johanne Pion (Jo-Anne) est membre Signataire de l'Arizona Pastel Artists Association et membre Signataire de la Société de Pastel de l'Est du Canada. Ses œuvres ont été plusieurs fois sélectionnées par jury et ont reçu des prix. Elle enseigne sa passion du pastel sec et offre régulièrement des ateliers techniques, conférences et démonstrations.

Josianne Dufour est une artiste neurodivergente qui s'intéresse particulièrement à l'aquarelle, aux crayons de couleur, aux tonalités désaturées, aux petits formats carrés ainsi qu’aux papiers joliment texturés. Ses moteurs de créations tournent autour d’une quête d’authenticité et de liberté, de l’impulsivité dans le geste, d’une approche libre de la perspective, de l’exploration des textures et de couleurs douces et désaturées.

Julie Rocheleau est une dessinatrice montréalaise, collaborant avec des scénaristes de différents horizons, sur des albums de bande dessinée pour adultes et grand public. Elle illustre également des romans jeunesse et des affiches.

Les œuvres de Katée Monette sont réalisées au moyen de techniques diverses sur métal, sur bois et sur papier. Ces représentations poétiques s’inspirent de différents sujets dont l’errance, l’abri, l’intimité et l’inconnu. En suscitant une interaction constante entre les éléments d’une œuvre et de la précédente, la méthode de travail de l’artiste devient un moteur stimulant dans sa recherche formelle et poétique. Un dialogue s’établit entre chacune des pièces qui ensemble constituent un recueil d’’’images-poèmes’’

Kim Durocher poursuit une carrière d’artiste multidisciplinaire en art visuel, alternant la recherche et création, l'illustration et les projets de médiation culturelle. Elle s’intéresse à la création comme outil de changement social et au développement communautaire par les arts. Diplômée en Art Visuel de l’Université Concordia, elle vit et travaille dans la région des Laurentides au Québec (Canada). Ses œuvres s’inspirent de la nature, de l’enfance et de l’imaginaire.

Artiste autodidacte, Laurence crée pour se détacher du cérébral et de la quête de perfection qu’on s’impose souvent. L’art abstrait est son exercice de lâcher prise. C’est une invitation à se laisser porter par la spontanéité du geste et à composer avec ce qui se présente, sans vouloir tout contrôler. Elbé lui apprend à accueillir l’exploration et à célébrer la beauté qui en découle. À travers son processus créatif, Laurence recherche le délicat équilibre entre le réfléchi et l'intuitif.

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