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Diane Lafontaine
Diane Landry
Membre professionnel
Installation, Performance, Sculpture, Vidéo d’art
Par la pratique en atelier et la réalité quotidienne, Diane Landry se dirige naturellement vers la production d’œuvres installatives et performatives influencées par le readymade et ses préoccupations pour le recyclage. Bref, elle bricole, elle patente. Elle aime se mettre dans des contextes qui viennent ébranler ses habitudes de création, en réalisant des résidences d’artiste à travers diverses cultures. Ses œuvres ont fait l’objet d’une large diffusion au Canada et à l’étranger.
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Diane Laurier
Membre professionnel
Arts de la fibre, Installation, Photographie
Diane Laurier vit et travaille à Ste-Adèle. Après avoir exposé principalement des œuvres installatives dans divers musées et centres d’artistes autogérés du Québec, elle entreprend une carrière de professeure-chercheure au sein des universités québécoises. En 2018, elle renoue avec sa pratique artistique et devient co-fondatrice du Collectif d’art complice, véritable laboratoire en poïétique où la pratique artistique se veut un lieu de partage et de reconnaissance de l’altérité, dépassant ainsi les individualités au profit d’une conscience commune. Depuis, elle poursuit individuellement une recherche en arts visuels. C’est par le biais de photographies numériques cousues qu’elle crée des installations dont les grands axes de recherche s’inscrivent dans la perspective de l’art et la vie et sont reliés à sa quête de rendre visible l’invisible.
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Dominic Darceuil
Membre associé
Collage, Dessin, Fresque et murale, Illustration, Installation, Peinture, Sculpture
Dominic Darceuil est un artiste multidisciplinaire né à Montréal, qui vit et travaille à Québec. En 2022-2023, il a collaboré avec la compagnie de théâtre ExMachina et Robert Lepage pour Le Projet Riopelle: une série de dessins sur papier.
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Dominic St-Aubin
Membre professionnel
Dessin, Installation, Peinture, Sculpture, Vidéo d’art
Entre la destruction et la création, il explore cette dualité tant sur le plan matériel que conceptuel, à travers l’assemblage, la sculpture et la peinture.
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Dominique Garceau
Dominique Paul
Membre professionnel
Art numérique, Installation, Média électronique et numérique, Performance, Photographie, Vidéo d’art
Née à Montréal, Dominique Paul séjourne régulièrement à New York en résidences de création de plusieurs mois et participé à plus d'une vingtaine d'expositions et d'événements, dont UnHomeless NYC, au Kingsborough Art Museum, et Mapping Life, à la NJCU Visual Arts Gallery, vidéos au 10 Times Square et à la galerie Miyako Yoshinaga qui la représente. Elle a reçu une couverture médiatique dans HuffPost, Time Out, New York: The Cut, Art Slant, SFAQ, Photograph and Whitehot Magazine et The Washington Post.
En 2023, elle présente la performance Red|Rojo|Rouge|Vermelho lors d'une assemblée spéciale des ambassadeurs des pays des Amériques, à Washington où elle expose Silent Fall au Art Museum of the Americas. Ses œuvres font partie de cette collection et de celle du Smithsonian. En 2019, elle a publié un essai intitulé Entre chair et lumière. De la possibilité d'une distance critique par l'objet-image (L'Harmattan, Paris), inspiré de sa thèse de doctorat (UQAM, 2009).
Born in Montreal, Dominique Paul is a multidisciplinary artist. She has both a studio and a performance practice, integrating wearable interactive technologies and creating exoskeletons for the body and for images, to address social issues such as increasing inequalities, environmental injustice and the decline of biodiversity. In 2022, she is leading a collaborative spoken word performance with 150 teenagers where each participant will create a structure to become one of the 150 animal species at risk in Quebec.
While studying for her master’s degree in Sydney, Australia (UNSW, 2000), she was invited to present her research at Barnard College (Columbia University), New York City. She was enthralled by the city and has been sojourning there ever since, witnessing the gentrification and exodus of many artist friends, a fact that inspired her performance practice in the public space. Since 2012, she was awarded multiple grants for residencies and long stays, exhibiting and participating in over twenty events such as UnHomeless NYC, Kingsborough Art Museum, and Mapping Life, NJCU Visual Arts Gallery, and presenting videos at 10 Times Square and at Miyako Yoshinaga gallery where she is represented. Her work was featured in HuffPost, Time Out, New York: The Cut, Art Slant, SFAQ, Photograph, Whitehot Magazine and The Washington Post.
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Pottier Dominique
Édith Laperrière
Membre professionnel
Collage, Dessin, Estampe, Illustration, Installation
Originaire de Lorrainville, Édith Laperrière est une artiste en arts visuels qui vit et travaille au Témiscamingue. Elle a participé à plusieurs expositions collectives en Abitibi-Témiscamingue et ailleurs au Québec et ses oeuvres font parties de plusieurs collections.
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Elisabeth Picard
Membre professionnel
Arts de la fibre, Installation, Média électronique et numérique, Sculpture
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LIBE
Membre professionnel
Action, intervention et processus, Art numérique, Dessin, Installation, Intervention et processus, Média électronique et numérique, Performance, Photographie, Sculpture, Vidéo d’art
Elody Sanchis Libe développe un travail minutieux mêlant performance, installation, photographie, vidéo, son, sculpture, dessin et écriture. Artiste visuelle et médiatique, son approche multidisciplinaire privilégie une recherche particulière qui consiste à échapper de nos conditionnements pour mettre en lumière nos relations au monde grâce à l'alliance de la sociologie, de la philosophie et de l'art conceptuel.
Elody Sanchis Libe a participé à de nombreuses expositions en France et à l'étranger, dont la co-création d'AVÉ FANTI! Exposé au FRAC PACA (2018) en France. Elle a reçu une bourse du Conseil des Arts d'Angleterre et a exposé son travail SUR TERRE au festival KCAW à Londres (2020). Plus récemment, elle a résidé à l'école d'Arts Visuels de New-York, et à exposé son travail au Tiger Strikes Asteroid et à l'Aerogramme Center Arts and Culture à New York, États-Unis (2021). Son travail a été exposé au Musée CICA en Corée du Sud (2022) et à la galerie Donner Wieblitz à Munich, en Allemagne (2023) pour le Flower Power Festival. En tant que membre du collectif d'artistes TELEPORTAL, elle collabore avec des artistes internationaux et expose collectivement dans le monde entier.
Libe est née en 1988 à Toulouse, en France, et réside et travaille actuellement au Canada.
Le travail de Libe est représenté par l'ADAGP (La Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques), Paris, France, et le RAIQ (Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec).
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Éloïse Plamondon-Pagé
Membre étudiant
Dessin, Estampe, Installation, Photographie, Vidéo d’art
Basée à Québec (Canada), je poursuis mes recherches dans différents contextes au Québec comme à l’étranger. J’ai participé à plusieurs résidences et projets de création en Amérique, en Europe, au Moyen-Orient et en Asie, où j’ai également exposé mon travail lors d’expositions individuelles et collectives, et de biennales internationales. À travers mon parcours nomade, je me questionne sur ma propre démarche expérientielle et m’intéresse à la dynamique entre « l’ailleurs » et le « local » comme potentiels de création : c’est en me frottant au monde que je définis les enjeux d’une création contextuelle.
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