Jennifer Laoun-Rubenstein est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts, majeure en peinture et dessin, de l’Université Concordia. Elle s’exprime à travers la peinture, le dessin, et la sculpture, en passant par les arts de la fibre, les pratiques artisanales, et la création littéraire.

Je m’applique à créer des images qui évitent le sentimentalisme au profit des formes concrètes et atmosphériques qui révèlent mes qualités humaines autant visibles qu’abstraites.

Johanne Pion (Jo-Anne) est membre Signataire de l'Arizona Pastel Artists Association et membre Signataire de la Société de Pastel de l'Est du Canada. Ses œuvres ont été plusieurs fois sélectionnées par jury et ont reçu des prix. Elle enseigne sa passion du pastel sec et offre régulièrement des ateliers techniques, conférences et démonstrations.

Née à Montréal en 1970, Josée Bourdages est une artiste humaniste autodidacte et multidisciplinaire pratiquant la thérapie par l’art depuis l’enfance. Encouragée par ses proches, elle a appris de façon intuitive à dessiner bien avant d’écrire. Stimulée par les couleurs vives, elle découvre rapidement l’univers des contrastes et des textures. Son imaginaire débordant lui permette une liberté d’expression unique en son genre.

Josianne Dufour est une artiste neurodivergente qui s'intéresse particulièrement à l'aquarelle, aux crayons de couleur, aux tonalités désaturées, aux petits formats carrés ainsi qu’aux papiers joliment texturés. Ses moteurs de créations tournent autour d’une quête d’authenticité et de liberté, de l’impulsivité dans le geste, d’une approche libre de la perspective, de l’exploration des textures et de couleurs douces et désaturées.

Je vis dans le Bas Saint Laurent, dans la magnifique région du Kamouraska au Québec. Artiste multidisciplinaire, je cultive à travers la peinture, l’upcycling, le collage, le pictural, les mots et la spiritualité, une approche vibrante et vivante en art. La nature est une source d’inspiration pour révéler et approfondir ces médiums. J’utilise et récupère des tableaux et des cadres déjà existants pour éviter la surconsommation, et par ma pratique, faire écho aux mots qui me définissent en tant qu’artiste : respecter, œuvrer et célébrer l’art et la culture en vulgarisant et les rendant plus accessibles à des gens en quête de sens et d’inspiration vers une vie meilleure. J’ai fait mien cet adage autochtone, Marcher sa parole, qui exprime le fait que la pensée est avant tout créatrice, et qu'elle se matérialise ensuite dans ce que je dis et ce que j’exprime artistiquement pour montrer qu'il est possible de faire autrement. Créatrice engagée, j’ai à cœur d'être en cohérence dans tout ce que j'entreprends.

Les œuvres de Katée Monette sont réalisées au moyen de techniques diverses sur métal, sur bois et sur papier. Ces représentations poétiques s’inspirent de différents sujets dont l’errance, l’abri, l’intimité et l’inconnu. En suscitant une interaction constante entre les éléments d’une œuvre et de la précédente, la méthode de travail de l’artiste devient un moteur stimulant dans sa recherche formelle et poétique. Un dialogue s’établit entre chacune des pièces qui ensemble constituent un recueil d’’’images-poèmes’’

Kim Durocher poursuit une carrière d’artiste multidisciplinaire en art visuel, alternant la recherche et création, l'illustration et les projets de médiation culturelle. Elle s’intéresse à la création comme outil de changement social et au développement communautaire par les arts. Diplômée en Art Visuel de l’Université Concordia, elle vit et travaille dans la région des Laurentides au Québec (Canada). Ses œuvres s’inspirent de la nature, de l’enfance et de l’imaginaire.

Artiste autodidacte, Laurence crée pour se détacher du cérébral et de la quête de perfection qu’on s’impose souvent. L’art abstrait est son exercice de lâcher prise. C’est une invitation à se laisser porter par la spontanéité du geste et à composer avec ce qui se présente, sans vouloir tout contrôler. Elbé lui apprend à accueillir l’exploration et à célébrer la beauté qui en découle. À travers son processus créatif, Laurence recherche le délicat équilibre entre le réfléchi et l'intuitif.

à venir

Lavi Picu est une artiste multidisciplinaire qui allie son expertise en linguistique, traduction et écriture à une passion pour l'expression créative et la sensibilisation aux maladies chroniques. Autodidacte, elle utilise la peinture, le dessin, la poésie et la sculpture pour s'exprimer et gérer la douleur de la maladie de Lyme et du Lupus, qu'elle combat depuis des années. Son art met en lumière les symptômes invisibles de ces maladies, à travers des matériaux variés, donnant une forme tangible à la douleur. Chaque œuvre, semblable à un journal visuel, invite le public à partager son expérience des maladies chroniques. Engagée pour la diversité et l'inclusion, son travail offre espoir et force, tout en ouvrant des dialogues sur la réalité de ces maladies souvent ignorées.

Je suis inspirée par l’essence de la terre et des femmes, par la puissance régénératrice du coeur et de nos matrices (celle des humains et celle de la terre) ainsi que par le regard qu’on porte sur le féminin et les femmes.