Anne-Marie Giroux vit et travaille à Montréal. Détentrice d'un baccalauréat en beaux-arts de l'université Concordia et récipiendaire de plusieurs bourses (Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Office National du Film du Canada, Prim Centre d'Artistes), Anne-Marie Giroux est une artiste visuelle indépendante qui a travaillé une douzaine d’années dans la création d’œuvres chorégraphiques multidisciplinaires intégrant la danse contemporaine, la sculpture, l’image cinématographique et vidéographique ainsi que le son dans un même espace scénique, avant d’axer sa pratique sur les arts visuels. Sa démarche artistique se concentre sur la création de projets qui se manifestent à travers la relation qu'elle cherche à établir entre les pratiques de la peinture, de la sculpture et de l'installation. Elle utilise à la fois des médiums traditionnels ainsi que des matériaux trouvés ou issus de la récupération. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, notamment au MONA, Museum of New Art à Détroit. En 2019, elle est une des 52 finalistes, sélectionnés à travers le Canada, pour l’édition biennale du SALT SPRING NATIONAL ART PRIZE en Colombie-Britannique. Depuis 2013, elle participe à des expositions aux États-Unis, au Canada, en Suisse et en Corée du Sud. En 2021, elle est sélectionnée "Artist to Watch" par le magazine berlinois ARTCONNECT. En juillet 2022, elle présente sa première exposition individuelle internationale, intitulée FRAGMENTS, au CICA Museum en Corée du Sud.

I am an abstract expressionist artist with a figurative bend. The overarching theme of my practice is man, or rather mankind. My visual statements are forceful and to the point. They carry my feelings toward and understanding of the surrounding world. Upon receiving artistic training at the Imperial Academy of Arts, St-Petersburg, I started a creative career both in Russia and in my hometown of Armenia. With a desire to free myself from the ideological and political constraints prevalent at the time, I emigrated to Canada where I continues to live and work on producing drawings, prints, paintings and sculptures.

● Artiste pluridisciplinaire zébrée ● Peintre en bâtiment-compagnon CCQ ● Dessinateur industriel (plans + cahiers de charge) ------------------------------------- Depuis 1998, elle se fait connaître pour sa trajectoire hybride et pour sa pratique en art urbain et communautaire.

Gisèle Boulianne sait exprimer l'abondance de la vie qui l'entoure et elle s'en inspire pour en créer une œuvre effervescente, inspirée, personnelle. Parlons ici d’un acte de création presque théâtral où l'imagination plonge le spectateur dans le récit d’une histoire déjà commencée, mais sans conclusion aucune. La complexité des couleurs qui se chevauchent, le dynamisme des lignes et des formes entremêlées évoquent chez elle une envie folle de figurer une pièce dramatique, une représentation nébuleuse de l'atmosphère qui s'en dégage. C'est alors que Gisèle Boulianne peint la vie urbaine dont elle s'imprègne. D’esprit et de style très actuels, normal pour elle de recourir à la photographie, aux collages, aux nouvelles technologies donnant à voir en trois dimensions, et tout autant au recours à des matériaux hors normes dont l’aluminium et les éclairages DEL parfois insérées à l’intérieur des supports perforés afin de créer une composition dynamique où les perspectives des lignes, des formes, des couleurs et des textures deviennent si aptes à porter un maelstrom d’énergies au premier regard.

GUERINO RUBA (Guerrino Bassich Rubba) est un créateur engagé, livrant dans son sillon des œuvres implacables et dérangeantes qui expriment magistralement et sans compromis le côté sombre de la vie, le monde actuel, l’homme de notre époque et le passage inéluctable du temps. Son travail est l’aboutissement de quêtes existentielles et d’une recherche formelle portée par un regard non conventionnel dont l’expression esthétique traduit l’essentiel.

La démarche de création visuelle de Guylaine Magny s’articule autour de l’exploration et la recherche sur le territoire témiscabitibien. Elle conçoit ses idées de projets au gré de ses déambulations, en marchant en forêt, au bord des lacs, sur les eskers et les gravières. Elle s’inspire des textures, des lignes et des formes qu'elle retrouve sur les éléments végétaux et les minéraux pour créer des oeuvres lumineuses et évocatrices de nature et d'écosystème forestier.

Formation en Arts visuels Université d'Ottawa 1979-86. Membre du Conseil Québécois de l'estampe 1985-2004 et Arprim en 2005. Je suis maintenant membre d'Arprim, Zocalo. Je pars en Belgique avec une bourse de la Fédération Québécoise Wallonie Bruxelles pour rencontrer des artistes du milieu de la gravure, le Directeur du Centre de la Gravure et de l’Image imprimée de la Louvière et l’artiste graveur DACOS à Liège. Je m’installe à Paris en février 1991, et joins des artistes graveurs de Paris, l'association « Manifestampe » qui organise l’exposition annuelle « La Fête de l’estampe » en France, en Europe et maintenant partout au monde. Je fais une dizaine d'expositions solos Québec, en France et en Belgique et participe à plus d'une quarantaine d'expositions au Canada, en Europe, en Asie, en Turquie et au Chili. Mes estampes et livres d'artistes font partie de plusieurs collections publiques et privées au Canada, en Belgique, en France et Turquie.

Hélène Duhaime est titulaire d'un Baccalauréat en Arts visuels et médiatiques (UQAM). Elle vit et travaille en Montérégie ou elle a grandi avant son passage dans la métropole.