Natif de Sainte-Marguerite en Beauce, Claude Gagné a étudié la sculpture sur bois à Saint-Jean-Port-Joli en 1974. Puis, après avoir étudié et œuvré en horticulture, il se met à la photographie en même temps qu’il renoue avec la sculpture. Depuis, la photographie, la sculpture et les créations éphémères constituent l’essentiel de sa pratique artistique. Il a participé à de nombreuses expositions collectives en photographie en plus de produire cinq expositions individuelles différentes. En 2021, il obtient sa première bourse de recherche-création du Conseil des arts et des lettres du Québec. Sa volonté de s’engager dans le développement des arts et de la culture en Beauce l’a amené à œuvrer pour Artistes et Artisans de Beauce, le Musée Marius-Barbeau et Beauce Art L’International de la sculpture.

Au carrefour du figuratif et de l’abstrait, les œuvres de PIBO prennent des formes parfois loufoques, souvent inattendues, toujours structurées. Espace épuré, ligne simple et couleurs franches ; les sculptures et murales de cet autodidacte expriment l’harmonie et la simplicité du mouvement. L’artiste est polyvalent. On trouve dans son univers des oeuvres de toutes dimensions. Il organise la matière – objets récupérés, transformés et associés à la matière brute telle l’acier, les pâtes-ciments et les tissus – pour qu’elle devienne un objet d’art dans sa plus simple expression, sans être minimaliste.

Daniel Gagnon-Barbeau est membre du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) depuis 1999 et membre honoraire à vie du Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. Depuis 1976, il a créé plus de 5,000 œuvres, de petit et grand format, surtout en acrylique sur toile ou papier. Ses couleurs vives et énergiques expriment le moment perçu avec une grande sensualité. Il a réalisé de nombreuses expositions dans les Maisons de la culture, les bibliothèques et les musées au Québec, au Canada et en France. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées dans le milieu universitaire et culturel au Québec et au Canada ainsi qu’en Europe et en Asie.

Photographe actif depuis plus de 40 ans, Daniel Miller s'intéresse à l'humain et à son environnement. Son travail se veut être une rencontre entre le regard qu'il pose sur le monde qui l'entoure et celui qu'il pose sur lui-même.

Danielle Lamontagne devient maître ès arts (M.A.) en multimédia interactif (UQAM) en 2000. De 2017 à 2021 elle sera membre co-fondateur de l’OBNL ART SESSION MTL, collectif dont la mission est d’explorer des modalités alternatives de diffusion artistiques. Depuis 2020 à ce jour elle est directrice culturelle de l’OBNL AUM, Art urbain Montréal. (aumtl.com). L’artiste est représentée depuis 2018 par la Galerie Fatale Art. Dans son parcours actuel, les oeuvres médiatiques sont souvent présentées sous forme d’installations immersives. On y retrouve des projections, videos et compositions sonores, images numériques, impressions sur papier et objets complémentaires dans l’espace. Les oeuvres immersives sont souvents participatives et expérimentales pour le public. Elle écrit souvent des “slams silencieux” textes et poésies rythmées sur un sujet qui se veut déclencheur d’une réflection conceptuelle personnelle, ou d’un état.

Née à Montréal, artiste multidisciplinaire, elle possède un doctorat (Ph.D.) de l'École des arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. Sa pratique artistique intègre la vidéo, la photographie, l’art sonore et l’écriture. Le travail de Danielle Raymond consiste à réactiver des images d’archives cinématographiques familiales personnelles en des projections in situ. Ces images, elle les nomme les archéfictions. Ce sont des créations vidéo qu’elle réalise et dans lesquelles des faits réels sont combinés à des reconstitutions, où à des scènes fictionnelles dans le but d’entraîner le spectateur à la rêverie. Les archéfictions, transportées par la lumière, convoquent des êtres qui apparaissent et se tiennent silencieusement devant nous ou qui s’affairent à leurs activités.

Native de Montréal et retraitée de la Société de transport de Montréal, elle a choisi de s’installer en 2010 dans son nouveau coin de pays, à St-Joseph-de-Beauce. Au début, la photographie demeure un passe-temps et son appareil photo est l’outil qui lui permet de capter et de préserver ses moments d’émerveillement. Elle est tout autant fascinée par les scènes émouvantes que lui offrent les rivières au fil des saisons que par les ombres et les reflets. Ses clichés lui permettent de rapporter chez elle bien plus que des souvenirs. Ces derniers, découpés et rassemblés numériquement, lui permettent de créer des univers surréalistes mettant à profit son imaginaire. Rêveuse, introspective et à la recherche du merveilleux, elle aime donner une ambiance féérique à ses paysages ou encore créer des personnages et des scènes porteuses de symboles. Les œuvres sont majoritairement accompagnées de courts récits qu’elle compose afin de partager les émotions qui l’ont habitée durant leurs créations.

Danielle R O Y Artiste en Arts visuels, directeur artistique et metteur en scène Danielle R O Y a d’abord travaillé en dessin animé pour ensuite se diriger en design graphique et expositions où elle est reconnue internationalement. Celle-ci a créé et réalisé des dizaines d’immenses défilés / parades et opéra urbain. Cofondatrice de Juste pour rire, elle crée un style visuel fort et amène l’Art dans l’urbanité. Elle collabore avec les plus grands : Charles Trenet, Milton Glaser, Jean Paul Gaultier, Franco Dragone et Michael Curry. Toutes les facettes de son parcours servent aujourd’hui sa création. Roy Box en assure la réalisation.