Maude Girard est une artiste adisciplinaire qui réside à Ktinékétolékouac (Sherbrooke). Elle détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2022). Présentement, elle termine une maitrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Son travail a été diffusé dans plusieurs expositions collectives à Montréal dont à la Galerie de l’UQAM (2022), à l’Écomusée du fier monde (2022 et 2024) et artch (2024).

Maude Tapin est une artiste originaire de la grande région de Montréal où elle réside et pratique son art. Rêveuse de nature, elle adore découvrir de nouveaux endroits et s’imprégner de l’atmosphère des lieux pour les traduire dans son travail afin de les partager aux spectateurs. Elle s’investit corps et âme dans sa création en conjuguant réflexion et savoir-faire technique, tous deux affinés lors de son parcours académique. Elle articule sa démarche autour de l'idée d'évasion et d'identité en photographiant des lieux significatifs où se côtoient nature et paysages urbains. Après avoir immortalisé ces vues inspirantes, elle effectue un transfert d’image sur un support au choix (principalement de toile ou de bois) puis elle les réinterprète en les retouchant au dessin très détaillé.

Les émotions sont mon élan, le monde est mon terrain de jeu! J'explore au travers de nombreux médiums. Du dessin à la sculpture, j'adore la superposition de couleurs, de textures et de mots.

Nancy Landreville est une artiste québécoise multidisciplinaire diplômée en techniques des métiers du verre, Espace VERRE et Diplômée de l’Université du Québec à Montréal en communication. Ella a étudiée la sémiotique à l’Université de Bologne et elle est photographe, peintre et sculpteur. En plus de son travail de photo-journaliste, elle a présentée ses oeuvres d’expressions avec divers collectifs artistiques en photographie dont CAPIC-Illustration Québec ainsi qu’en Verre à la Triennale d’excellence en métiers d’art du Salon des métiers d’arts.

Native de Montréal, j'ai déménagé en 2004 dans la région des Cantons-de-l'Est. J'ai la chance de vivre dans un magnifique environnement naturel. Elle m'offre généreusement une quantité infinie de matières organiques que j'utilise dans mes explorations. En travaillant avec les matériaux, j'ai trouvé ma façon de converser avec la nature. Mon travail explorateur est de l'ordre plus de la magie que de l'art. C'est une heureuse alchimie!

Depuis toute jeune, j’aime dessiner. En cours d’arts, mes professeurs m’encouragent dans cette voie. Je rentre donc sur concours à l’âge de 15 ans à L’ENSAAMA (école d’art graphique et métiers d’art) de Paris en France. À 25 ans, j’arrive au Québec . Dans mon atelier, je peins et dessine parfois sur plusieurs projets en simultané, les couleurs acryliques me permettent d’intensifier des émotions qui sont pour moi si essentielles à transmettre. Le monde étant à la fois si parfait et imparfait que l’art est un des médiums les plus représentatifs de cet élément qu’on nomme ‘’humanité’’.

Diplômé en art et en histoire de l’université de Trois-Rivières. Je me consacre aux arts depuis les 3 dernière années. Jonglant entre représentation et interprétation, je m’exprime à travers plusieurs médium.

Nicole Mongeon-Cardin est double Bachelière en Arts plastiques et en Histoire de l’art et, diplômée en Animation et recherche culturelle de l’Université du Québec à Montréal.  Ses peintures abstraites proposent une réflexion sur la pratique de la peinture invitant le regardeur à établir une relation qui transcende la matérialité et la plasticité de l’image explorant l’écriture gestuelle. L’intention qui motive le geste pictural émane d’un désir de susciter une interaction avec le spectateur lui permettant de percevoir l’essence même de l’oeuvre et se laissant ainsi se produire une illumination. Elle est membre professionnel du Regroupement des artistes en arts visuels  du Québec, de Culture Montérégie, de l’AIAP Association Internationale des Arts Plastiques (Carfac), de la Société de gestion des droits d’auteurs en arts visuels.  Ses œuvres ont été présentées dans des galeries, musées régionaux, maison de la culture et centres d’artiste. Active dans le milieu des arts, elle fut co-fondatrice et membre du conseil d’administration du centre d’artiste —le CEG — et consultante sur plusieurs comités de sélection dans différentes régions. Elle est impliquée dans des projets de médiation culturelle en collaboration avec la MRC Pierre-de-Saurel et le ministère de la Culture et des Communications. Elle fut récipiendaire d’une médaille d’or et d’une médaille d’argent en 2019 et 2016 en Abstraction et en Art contemporain au CAPSQ. Elle s’est méritée une mention d’honneur et le premier prix du jury aux Salons d’automne en 2016 et en 1998. Elle a reçu un certificat de reconnaissance pour son implication en tant que bénévole dans le domaine culturel de la ville de Sorel-Tracy et s’est vu remettre un certificat d’honneur de l’Assemblée Nationale du Québec pour “souligner son apport aux activités du CEG”. Originaire de la Montérégie, elle vit et travaille dans cette région.

Issu d’un parcours en cinéma, Pascal Normand se consacre aujourd'hui à la création et à la production de son oeuvre picturale. Au coeur de la nuit, il débusque la splendeur de paysages industriels ou encore de bijoux d’architecture patrimoniale. Un spleen qui ouvre à la création. La photographie nocturne amorce un processus où l’art numérique et le travail à l’aérosol restituent la valeur des lieux et donnent vie à une oeuvre originale. Son travail suscite aisément l’intérêt et sa signature inspire aujourd’hui l’imaginaire urbain montréalais. Comme il continue d’explorer de nouveaux territoires, la surprise promet d’être au rendez-vous pour les années à venir.

Dès l’acquisition en 1976 de ma première caméra, une caméra NIKON F Ftn, j’ai été captivé par l’art photographique. J’ai développé ma technique en mode self-made. Mes caméras me permettent de saisir la beauté de notre monde, surtout la nature et les paysages. Mon empreinte artistique est celle d’images aux coloris hyper prononcés et contrastées, apaisantes ou inspirantes. Je poursuis ma passion pour la nature en macro, les grands plans, les milieux de vie du quotidien, les objets, la photographie gastronomique, les structures et l’architecture.

L’artiste et photographe Paul Emile Rioux vit à Montréal, au Canada. Pionnier en art numérique, il s’intéresse très tôt aux nouvelles technologies et met à contribution son expertise en photographie pour développer des matrices virtuelles d’où il tire ses images. Ses œuvres proposent des univers à la frontière de l’abstraction et du figuratif. Ces projections dynamisent le regard, l’invitant à déterminer si ce qu’il voit appartient au réel ou à l’imaginaire. Par son approche singulière, Paul-Émile Rioux est l’un des artistes les plus novateurs en matière de créations numériques et l’un des rares créateurs à conjuguer avec autant d’acuité recherche esthétique et posture critique. Qu’ils traduisent une urbanité dantesque ou l’horizon infini d’un océan turquoise, ces panoramas grandioses offrent une vision dystopique du monde. Ils interrogent notre attitude à l’égard de l’environnement et de l’avenir. ​

Le travail abstrait de Philippe Mastrocola prend principalement son inspiration dans la nature essentielle du mouvement. C’est par une incarnation dans le corps et dans les formes vivants qu’il tente de mettre en mouvement qu’il trouve sa joie et sa force. Un mouvement du pinceau est en fait la suite du mouvement précédent, une réponse au geste précédent. En somme, il est question, dans le travail de Philippe Mastrocola, d’une réaction en chaîne : les couleurs lui parlent et lui, comme un serviteur, obéit à leur harmonie chuchotée.