Ne à Verdun, il étudie les arts à l’école Mgr Richard dès l’âge de 14 ans. Il gagne trois bourses d’études. Il devient membre fondateur du Circuit des Arts. Il devient membre du comité du Centre Culturel de Magog. Il expose au circuit des arts de Georgeville .

Depuis 1971, Guy Lemieux a réalisé une douzaine d’expositions en solo et participé à une trentaine de collectifs, notamment à la Galerie du Grand Théâtre de Québec, au Musée National des Beaux-Arts du Québec et au Musée d’art contemporain de Montréal. Il a aussi exposé ses œuvres ailleurs au Canada et aux États-Unis, entre autres à l’ ‘’International Art Competition de Los Angeles’’. Ses peintures et tapisseries font partie de collections corporatives prestigieuses et plusieurs ont été intégrées à l’architecture d’édifices gouvernementaux. Depuis 1969, Guy Lemieux a enseigné les arts plastiques et la tapisserie dans les écoles de tous les niveaux à travers le Québec, notamment au Collège de Limoilou et à l’Université du Québec à Chicoutimi, à l’École internationale de l’université Laval à Percé de même qu’au Centre de formation textile et reliure, Est du Québec, institution qu’il a fondée en 1986 et dirigée durant 13 ans. À titre d’expert-conseil, il a siégé sur de nombreux conseils d’administration et jurys d’organismes artistiques, dont le Conseil des arts et des lettres et le Ministère de la Culture et de la Communication du Québec. Il a reçu plusieurs prix et bourses, parmi lesquels le Prix du développement culturel du Conseil de la culture de la région de Québec, en 1997. PRINCIPALES COLLECTIONS Gouvernement du Québec Musée National des Beaux-Arts du Québec Collection Desjardins Téléglobe Canada La Capitale Assurances Générales Canam Manac Canadian National, St.John’s Newfoundland, AON Investment (Montréal, Toronto) PRIX : 1999, Reçu de l’Ordre du Livre blanc 1997, Prix du développement culturel, Québec BOURSES : 1990, 86, 84, 82 Ministère des Affaires Culturelles et des Communications du Québec 1980, 78, 69 ( Aide à la création ) Diffusion Galerie le Vivoir, Saint-Jean-Port-Joli Lise Leclerc, Courtier en œuvres d’art

Guylaine Jacques explore dans son langage plastique le thème des racines et de la nature en utilisant le pastel, médium privilégiant un contact tactile avec l’œuvre et un support aux émotions. Sa production oscille entre une expression figurative et une autre plus abstraite où le sujet est réduit à des signes picturaux. Peindre est pour Guylaine l’occasion d’une méditation colorée

La démarche de création visuelle de Guylaine Magny s’articule autour de l’exploration et la recherche sur le territoire témiscabitibien. Elle conçoit ses idées de projets au gré de ses déambulations, en marchant en forêt, au bord des lacs, sur les eskers et les gravières. Elle s’inspire des textures, des lignes et des formes qu'elle retrouve sur les éléments végétaux et les minéraux pour créer des oeuvres lumineuses et évocatrices de nature et d'écosystème forestier.

Né en 1979 à France, vit et travaille à Montréal (QC)

Helena Martin Franco vit et travaille à Montréal depuis 1998. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, elle fait partie de plusieurs collectifs de diffusion d'art actuel, dont un au Québec : L'Araignée. Sa pratique transdisciplinaire explore le métissage des différents procédés artistiques et l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. À partir d’autofictions, elle dévoile la perméabilité des frontières des identités culturelles. Il a été présenté en République dominicaine, en Lituanie, en Espagne, en Nouvelle-Zélande, en Colombie, aux États-Unis, en Bosnie-Herzégovine, en Iran, en Argentine, à Cuba et au Canada.

Native de Montréal/Pointe aux Trembles, elle habite à Terrebonne dans Lanaudière où elle explore le domaine sculptural en parallèle à l'art numérique.

Originaire de la ville de Saguenay, Hélène Lessard a vécu sa petite enfance au bord de la Rivière-Du-Moulin. Cette période s'est profondément inscrite en elle et demeure la source de sa pulsion artistique et de l'esthétique de ses oeuvres. D'ailleurs les scènes de ses oeuvres gardent les traces des dessins de l'enfant espiègle en cette femme cependant réservée. Néanmoins, l'iconographie marquée par la nature présente une gamme chronomatique dynamique. Celle-ci est agencée avec des couleurs vives fondues, dont les variations entre l'ombre et la lumière créent des contrastes. En 1977, elle quitte la beauté magique qui émane du fjord pour entreprendre un baccalauréat en Design graphique à l’Université du Québec à Montréal. Le mal du pays ne l'a pas quitté jusqu'à l'âge de 23 ans. Hélène a renoué avec l'essence de son de bien-être, lorsqu'elle fut graphiste ,anciennement au ministère du Loisir, de la Chasse et de la Pêche. Son travail consistait à créer des panneaux d'interprétation de la nature. Depuis plus de vingt ans, elle vit à la campagne. Fusionnelle avec son environnement, Hélène crée des oeuvres où les premiers mouvements sont des lignes au fusain dont plusieurs seront recouvertes par une palette de couleurs qui la caractérise.

Janet Blais est une artiste en arts visuels et muséologue. Elle est originaire de Montréal et possède plusieurs diplomations, tel : un certificat en Gestion et prospective du travail, un certificat en Arts et Design, un Baccalauréat en Arts Plastiques. Ensuite, elle s’implique dans la région de la Mauricie comme présidente de L’association d’artistes L’oeil Tactil (1999-2004). Elle créera plusieurs projets d’exposition. Elle poursuivra une formation au 2ième cycle en Muséologie et en Archivistique. Au cours de sa carrière, Janet Blais s’est impliqué dans le milieu artistique et culturel, et ce, depuis plus d’une vingtaine d’années. De 2010-2018 elle est la directrice de L’espace contemporain de Montréal. Son expertise comme commissaire et à la mise en espace d’oeuvre d’art, lui confère une habileté critique d’organiser des projets ou des activités culturelles en utilisant L’EXPOSITION comme média de communication. Un langage visuel qui lui est propre afin de sensibiliser ou de faire connaître l’ART de toutes sortes. En parallèlement à ses réalisations, elle évolue artistiquement par une recherche artistique axée sur les façons de construire et de comprendre une oeuvre. Sa démarche se base particulièrement sur les textures et les différentes possibilités que donnent les matériaux sur la couleur. Elle s’attarde beaucoup à la mise en espace et à l’impact visuel du discours par rapport à ce qu’il renvoie.

Jennifer Laoun-Rubenstein est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts, majeure en peinture et dessin, de l’Université Concordia. Elle s’exprime à travers la peinture, le dessin, et la sculpture, en passant par les arts de la fibre, les pratiques artisanales, et la création littéraire.

Je m’applique à créer des images qui évitent le sentimentalisme au profit des formes concrètes et atmosphériques qui révèlent mes qualités humaines autant visibles qu’abstraites.