Sonia Isabelle articule son travail autour de l’humain dont elle explore tant les facettes physiques que comportementales.

Artiste émergente, j’aime à explorer l'art abstrait, le ressenti des couleurs, de faire confiance à mon intuition pour me guider et laisser l’œuvre se manifester. J’aime aussi peindre des déités de la tradition hindoue en raison de mon grand attrait pour cette culture riche et diversifiée.

Sophie est illustratrice pour la presse et de livres jeunesse. Elle anime deux formations chez Illustration Québec, l’une sur la diversification des revenus, l’autre sur la rédaction de demandes de subvention. De manière indépendante, elle offre également un service d’accompagnement auprès des illustrateurs qui rédige une demande de bourse.

Stanley Wany (1970) est un artiste multidisciplinaire pratiquant à Montréal et à Ottawa. Sa pratique qui se focalise sur la recherche d’identité et les mythes culturels inclut le dessin, la peinture et les romans graphiques expérimentaux.

Nowadays it is all about that elusive glaze. Obtaining golden lustre out of common materials. The alchemist dream. A quest for beauty, a need to understand beyond functionality, art as an existential necessity. A dream of colours that have never been seen, of shapes always organic that remind us of life, so fragile, so tenacious. And joy, joy and play in the process. That's what counts. Never the outcome, as there will always be some imperfection. Finding beauty in all its imperfections.

Les arts visuels sont venus à moi au tout début de la pandémie et ne m'ont jamais quitté depuis.

En 2020, Stéphane publie sa première œuvre littéraire, Orniartho and friends, 25 ans d’échanges et de création, qui illustre et raconte sa démarche artistique et son parcours réflexif sur l’art et la créativité.

Stéphanie est une Lavalloise d’adoption. Elle jongle avec sa vie d’artiste, de mère, et de géographe. Elle a complété un certificat en arts visuels à l’UQAM en 2019 et poursuit ses études au baccalauréat en beaux-arts à l’Université Concordia. Amoureuse du papier, elle navigue entre les arts imprimés, l’installation et la sculpture. En 2020, avec Julie Lequin pour mentore, elle participe au projet de mentorat en recherche création de Verticale – centre d’artistes. Ce fut l’amorce d’une réflexion sur l’importance du regard de « l’autre ». Comment le regardeur se projette-t-il dans ce qu’il regarde ?

Née à Toulouse dans le sud de la France en 1976, Stéphanie Heendrickxen complète ses classes à l’École supérieure d’art et de design d’Orléans. Elle y découvre la gravure et le collage, disciplines qui vont grandement l’inspirer dans ses recherches plastiques. Au cours de ses études, elle effectue un séjour de six mois en Angleterre pour se spécialiser dans l’illustration à la Norwich School of Art & Design. Elle prend alors goût au voyage et consacre son temps à explorer l’Europe et les États-­Unis.