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De souches italiennes, l’artiste Francesca Penserini vit et travaille à Montréal. Après avoir obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia en 1984, elle poursuit des études à Florence et à Chicago. Enfant, elle se passionne pour le dessin et la sculpture s’installe naturellement dans son parcours. Au fil du temps, elle expérimente avec plusieurs techniques de production : modelage, assemblage, moulage et taille directe dans le bois. Elle s’inspire de méthodes ancestrales complexes qu’elle adapte selon ses besoins de création. Elle affectionne les matériaux de modelage tels : le plâtre, la cire et l’argile. Ses oeuvres sont présentées sous forme d’installations où les éléments mis en scène révèlent des surfaces marquées par le passage récurrent de l’outil dans la matière. Sans doute, le legs familial d’une mère couturière. Intimement liées à la nature, les œuvres de Francesca Penserini posent un regard sur l’éphémère, sur le cycle de la vie, sur le temps qui passe, laissant son empreinte érosive sur l’être et sur l’objet. Sandra Miville, 2020

Anne-Marie Giroux vit et travaille à Montréal. Détentrice d'un baccalauréat en beaux-arts de l'université Concordia et récipiendaire de plusieurs bourses (Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Office National du Film du Canada, Prim Centre d'Artistes), Anne-Marie Giroux est une artiste visuelle indépendante qui a travaillé une douzaine d’années dans la création d’œuvres chorégraphiques multidisciplinaires intégrant la danse contemporaine, la sculpture, l’image cinématographique et vidéographique ainsi que le son dans un même espace scénique, avant d’axer sa pratique sur les arts visuels. Sa démarche artistique se concentre sur la création de projets qui se manifestent à travers la relation qu'elle cherche à établir entre les pratiques de la peinture, de la sculpture et de l'installation. Elle utilise à la fois des médiums traditionnels ainsi que des matériaux trouvés ou issus de la récupération. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, notamment au MONA, Museum of New Art à Détroit. En 2019, elle est une des 52 finalistes, sélectionnés à travers le Canada, pour l’édition biennale du SALT SPRING NATIONAL ART PRIZE en Colombie-Britannique. Depuis 2013, elle participe à des expositions aux États-Unis, au Canada, en Suisse et en Corée du Sud. En 2021, elle est sélectionnée "Artist to Watch" par le magazine berlinois ARTCONNECT. En juillet 2022, elle présente sa première exposition individuelle internationale, intitulée FRAGMENTS, au CICA Museum en Corée du Sud.

I am an abstract expressionist artist with a figurative bend. The overarching theme of my practice is man, or rather mankind. My visual statements are forceful and to the point. They carry my feelings toward and understanding of the surrounding world. Upon receiving artistic training at the Imperial Academy of Arts, St-Petersburg, I started a creative career both in Russia and in my hometown of Armenia. With a desire to free myself from the ideological and political constraints prevalent at the time, I emigrated to Canada where I continues to live and work on producing drawings, prints, paintings and sculptures.

GUERINO RUBA (Guerrino Bassich Rubba) est un créateur engagé, livrant dans son sillon des œuvres implacables et dérangeantes qui expriment magistralement et sans compromis le côté sombre de la vie, le monde actuel, l’homme de notre époque et le passage inéluctable du temps. Son travail est l’aboutissement de quêtes existentielles et d’une recherche formelle portée par un regard non conventionnel dont l’expression esthétique traduit l’essentiel.