Grandir en même temps que son art, c’est une phrase que Geraldini « Dino » Desmornes incarne au quotidien. Il se donne pour mission d’aller au-delà du beau et de faire transparaître dans ses tableaux des tranches de vie personnelle, des souvenirs d’enfance, des conversations, des leçons apprises et toutes celles qui restent encore à apprendre.

Ce bagage artistique m’a ensuite donné l’opportunité d’entreprendre de nombreux projets qui sont du domaine professionnel : conception d’un programme d’arts plastiques dans le cadre d’un camp de jour, animation d’ateliers sur l’art urbain adressés aux enfants et adultes, enseignement de la bande dessinée dans un centre de loisirs, restauration d’affiches publiques dans des cafés&bistro et mise sur pied d’un boutique en ligne pour confectionner et vendre des œuvres d’art et des objets artisanaux.

Hamad Alhenawi est un artiste visuel basé au Québec, il est diplômé de l'Université des Beaux-Arts de Damas en 1998 dont les médiums s'étendent à travers la peinture et la sculpture, explorant les domaines complexes du portrait, des paysages et de l'abstraction. Son parcours artistique est orné de nombreuses expositions individuelles et collectives, couvrant une variété de scènes mondiales, enrichies par des ateliers participatifs qui approfondissent le dialogue entre l'artiste et l'observateur. Son œuvre est profondément enracinée dans une philosophie personnelle façonnée par un engagement fervent envers la philosophie, la littérature et la physique théorique. Ces disciplines guident sa compréhension et son expression des valeurs humaines — beauté, amour et paix — transcendant les frontières conventionnelles de la religion, de l'ethnicité et de la géographie. Son but est de résonner l'effort humain collectif vers des valeurs supérieures qui ont évolué à travers les millénaires. Le concept d'unité dans la diversité influence considérablement mon art. Alhenawi croit en la connexion intrinsèque de toutes les formes de vie, plaidant pour une relation symbiotique entre l'humanité et la nature. Cette perspective est cruciale, notamment parce qu'elle contrecarre la discorde observée dans son pays natal, la Syrie. Les dures réalités de la guerre l'ont profondément marqué, poussant son expression artistique vers des thèmes qui condamnent la violence et plaident pour la compassion et la coexistence. À travers son art, il s'efforce de favoriser un dialogue qui encourage la compréhension et l'unité, en utilisant les langages universels de la beauté et de l'émotion pour combler les divisions et inspirer un engagement partagé envers un avenir harmonieux.

Helen Fortin is a prolific, expressionist painter focussing on abstraction and landscape. She was born in Sherbrooke, Quebec and graduated from Bishop’s University in 1979 with a Bachelor of Arts. Her art is highly influenced by memories of the fresh, natural beauty and solitude of the Eastern Townships, and her literary background as an avid reader and writer is reflected in her works as pure poetry in motion. Her pieces are imbued with flowing saturated colour schemes and layered textures, all enlivened by a vivid colour palette. The result exudes a jarring sense of movement, power and light enticing the viewer to enter the painting and experience their own personal journey. We are spellbound as her works pique our curiosity, stir our souls and bring our imaginations to life. As an expressionist painter, Helen’s creative process is spontaneous and relies on her sub-conscious to locate truth and depth of feeling. Her imagination runs rampant resulting in compositions that naturally emerge reflecting her warm and ingratiating style. Throughout her career as a promoter Helen was privy to what make artists tick. She understands the tremendous influence art has in unifying community and has made it her personal mission to get this message across through her participation in the Woman’s Art Studio of Montreal, Artists in Montreal, NDG Art Hop and the Old Brewery Mission Arts Committee. She recently stepped down from the Visual Arts Centre board after a 3-year stint. In 2023, Helen was invited to exhibit solo at CAFÉ/GALLERY AVENUE G in Westmount and in charity auctions for Auberges du Coeur and YES! (Youth Employment Services). Donations include paintings to the Fraser-Hickson Institute and Summit School (special needs students). In 2024 Helen will be in a group show at Gallerie Erga and in a private exhibition for a high profile not-for-profit organization which helps the homeless. She is also being exhibited at Fondation Marie-Vincent, Thunder Lotus Games, Law Firm: Cabinet WMR International s.a., and her artwork may be viewed in her local MNA’s offices. helen-fortin.wixsite.com/helenfortinartist https://www.gallea.ca/en/artists/helen-fortin

Helena Martin Franco vit et travaille à Montréal depuis 1998. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, elle fait partie de plusieurs collectifs de diffusion d'art actuel, dont un au Québec : L'Araignée. Sa pratique transdisciplinaire explore le métissage des différents procédés artistiques et l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. À partir d’autofictions, elle dévoile la perméabilité des frontières des identités culturelles. Il a été présenté en République dominicaine, en Lituanie, en Espagne, en Nouvelle-Zélande, en Colombie, aux États-Unis, en Bosnie-Herzégovine, en Iran, en Argentine, à Cuba et au Canada.

Dans ses œuvres d’art abstrait et semi-abstrait, l’artiste peintre Hélène Lachapelle nous invite, sur le fil de son imaginaire, dans des mondes intérieurs où, du vide, émerge le mouvement, entre ciel et terre et bien au-delà. Traversant les frontières et unifiant les mondes visibles et invisibles, elle nous invite dans des réalités plus vastes, même infinies, découlant de l'intuition et de l'imagination. Projetez-vous dans ses rêves, laissez-vous transporter et découvrez ses univers!

Née à Kyiv, en Ukraine, et actuellement basée à Montréal, Iryna Merkulova est une artiste visuelle dont le parcours créatif puise son inspiration dans les processus sociaux complexes du monde moderne, particulièrement au sein des environnements urbains. Titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université Concordia, l'exploration artistique de Merkulova englobe la peinture, le dessin et les techniques mixtes. Elle a participé à de nombreuses expositions à travers le Canada, bénéficiant du généreux soutien du Conseil des arts du Canada et de diverses organisations culturelles publiques.

C’est en passant par une formation en graphisme et plus de vingt ans en illustration et en art décoratif que Isabelle en est arrivée à la peinture. Le déclic se fait lors d’un voyage de ressourcement en Europe en 2012, où elle a une véritable révélation. Imprégnée par les oeuvres des préraphaélites, symbolistes et nabis, elle commence à peindre. Les expériences acquises précédemment lui permettent enfin d’explorer son propre univers, à travers une interprétation poétique de l'être humain. Elle a remporté plusieurs 1er prix : Festival des Arts de Mascouche en 2023 et 2019, Armand Vaillancourt à la Rencontre des arts en 2021, expo-concours Arts Sutton en 2020, et Galerie art[o] en 2019.

Originaire des Îles-de-la-Madeleine, née le 9 mars 1980. Je suis installée à Gaspé depuis 2009. Passionnée de la nature, de tout ce qui se rattache au milieu marin et à l’environnement qui m’entoure, les arts ont toujours fait partie de ma vie. Après avoir exploré le monde des arts plastiques lors de mon enfance, en suivant notamment des cours de céramique et de dessin, j’ai également exploré les arts plastiques au Cégep de Rimouski pendant une session, en 2003. Étant toutefois davantage attirée par les sciences naturelles, c’est plutôt vers ce domaine que je me suis finalement orientée et j’ai complété, en 2008, un baccalauréat en géographie physique, avec une spécialisation en environnement marin. Après une carrière de plus de 12 ans dans la fonction publique québécoise, comme professionnelle au Ministère de la sécurité publique puis au Ministère des Forêts, de la Faune et des Parcs, j'ai effectué un grand virage professionnel en 2020 et suis devenue aide-pêcheur à bord du bateau de mon conjoint. C'est en 2012 que j'ai débuté la peinture. J'ai développé une technique mixte d'acrylique et de peinture à vitrail sur toile. Mes inspirations sont tout ce qui touche au milieu maritime, sa nature et ses activités.

Janet Blais est une artiste en arts visuels et muséologue. Elle est originaire de Montréal et possède plusieurs diplomations, tel : un certificat en Gestion et prospective du travail, un certificat en Arts et Design, un Baccalauréat en Arts Plastiques. Ensuite, elle s’implique dans la région de la Mauricie comme présidente de L’association d’artistes L’oeil Tactil (1999-2004). Elle créera plusieurs projets d’exposition. Elle poursuivra une formation au 2ième cycle en Muséologie et en Archivistique. Au cours de sa carrière, Janet Blais s’est impliqué dans le milieu artistique et culturel, et ce, depuis plus d’une vingtaine d’années. De 2010-2018 elle est la directrice de L’espace contemporain de Montréal. Son expertise comme commissaire et à la mise en espace d’oeuvre d’art, lui confère une habileté critique d’organiser des projets ou des activités culturelles en utilisant L’EXPOSITION comme média de communication. Un langage visuel qui lui est propre afin de sensibiliser ou de faire connaître l’ART de toutes sortes. En parallèlement à ses réalisations, elle évolue artistiquement par une recherche artistique axée sur les façons de construire et de comprendre une oeuvre. Sa démarche se base particulièrement sur les textures et les différentes possibilités que donnent les matériaux sur la couleur. Elle s’attarde beaucoup à la mise en espace et à l’impact visuel du discours par rapport à ce qu’il renvoie.

Chapitre 1 : Les Racines de l'Art Je m'appelle Jasmine Goerlach, née dans un monde de pinceaux et de toiles, bien que mon parcours artistique n'a pas toujours été linéaire. À l'âge de deux ans, j'ai été adoptée, une étape qui a façonné ma vie de manière indélébile. C'est dans ce nouveau foyer que j'ai découvert ma passion pour l'art, mais sachez que la génétique a quelques tours dans son sac. À l'âge de dix ans, j'ai pris mes premiers coups de pinceau, grâce à des parents aimant et cultivés, révélant un talent naturel pour la peinture. Rapidement, cela est devenu plus qu'un simple passe-temps pour moi ; c'était une façon de m'exprimer, de traduire mes émotions et mes pensées les plus profondes sur la toile. Pendant de nombreuses années, mon art a été une source de lumière et d'épanouissement constant...

Jean-François Roy est un artiste montréalais avec un penchant obsessif pour la géométrie, le papier et la lumière. Di-plômé de l’école d’architecture de l’Université McGill, il obtient en 2015 une maîtrise ès arts de l’École de design de l’UQAM pour une recherche portant sur le potentiel d’application des pliages géométriques à l’échelle architecturale. Jean-François poursuit depuis ses recherches en réalisant des sculptures de tailles variées, des bas-reliefs, des installations et des œuvres sur papier.