L’art est pour moi un pèlerinage où je découvre ma propre flamme. Elle brille de l'intérieur vers l'extérieur, enracinée dans l'essence de l'être qui nourrit ma vie elle-même.

Né à Montréal, Québec, Pascal Foisy est un peintre et dessinateur ayant œuvré dans plusieurs disciplines artistiques tels la murale, l’art visuel et l’illustration. Son langage esthétique est un amalgame d’inspiration de tout genre. Jouant avec les codes du monde visuel, passant de notion abstraite à la figuration, de l’expérimentation à l’affirmation, du lumineux à l’obscur, il navigue à travers différents univers. En 2017, il gradue de l’Université Concordia (BFA Painting and Drawing) où il remporte à son entrée en 2013 the Concordia Golf Classic Scholarship Award. En 2018, lors de sa deuxième participation à Mtl en Arts, il gagne le grand prix du Festival. Pascal continue son parcours avec la même curiosité dans une volonté de recherche narrative aux libertés vastes et assumées.

Issu du monde du graffiti, Patrick Forchild a développé dans les deux dernières décennies une pratique artistique alliant peinture (murale et petit format) et photographie, teintée de cette culture alternative qui a forgé son identité artistique. Ses réalisations vaporeuses et empreintes d’une certaine nostalgie sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui nous rapportent tantôt à la jeunesse, tantôt aux aléas de l’actualité et aux revendications sociales et politiques contemporaines. Inspiré par son entourage et ses déplacements, Patrick créé des peintures aux atmosphères intemporelles qui sont par ailleurs résolument engagées et ancrées dans le présent, où toute une génération peut y trouver reflet.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

le couteau santoku, Réalisé dans un acier au carbone, avec un manche en résine et bois exotique, le couteau à été conçu pour une personne handicapé visuel. Les textures et gravures lui permet de ressentir les parties à s'approcher en douceur. Les sensations sont intenses et apporte une visualisation par le touché avec une approche différente.

Nowadays it is all about that elusive glaze. Obtaining golden lustre out of common materials. The alchemist dream. A quest for beauty, a need to understand beyond functionality, art as an existential necessity. A dream of colours that have never been seen, of shapes always organic that remind us of life, so fragile, so tenacious. And joy, joy and play in the process. That's what counts. Never the outcome, as there will always be some imperfection. Finding beauty in all its imperfections.