Amanda Préval est un.x.e artiste multidisciplinaire haïtien.x.ne-canadien.x.ne basé.x.e à Longueuil sur la terre non cédée de Karonhiatsi'kowáhne. Son travail aborde les complexités dans la visibilité et de l'invisibilité au sein de la diaspora noire ainsi que la présence et l'absence du corps noir dans la scène artistique canadienne / québécoise.

L’être humain, sa nature et son environnement Voilà mon thème principal ! Créer pour moi, c’est un saut dans l’imaginaire. C’est au départ, une empreinte du contexte présent dans lequel je vis. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel. L’art est, a été et restera pour moi thérapeutique, Inconsciemment ou consciemment. C’est ainsi que je poursuis sans jugement le dialogue Apparemment silencieux des formes et de la couleur. Un art de vivre qui permet de voir ce qui est ressenti Et ressentir au-delà de ce qui se voit. Je travaille avec plusieurs matières, souvent sur le même support, De l’encre à l’aquarelle, le pastel sec, l’acrylique ou l’huile sur différents papiers, toile, bois et céramique, parfois sous forme de bas-relief ou en sculpture indépendante. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel.

Christiane est née en avril 1961, à Montréal. Créative depuis sa tendre enfance, elle se dirige plutôt vers une carrière en tant que gestionnaire pour des entreprises spécialisées dans le domaine du transport. Plusieurs années plus tard, elle fait un retour marqué dans les arts et entreprend une deuxième carrière dans le domaine du design et des arts visuels. Récipiendaire d’un prix d’excellence et plusieurs marques de reconnaissance de la part de ses pairs, Christiane ajoute des expositions de groupe et solo à son curriculum. Engagée, elle participe activement au développement et à la croissance de la peinture aquarelle au Québec. Elle est membre du conseil d’administration du regroupement international d’aquarelle du Canada (IWS) et la représentante officielle pour le territoire du Québec. Elle fut vice-présidente d’une association locale de Granby pendant deux années consécutives ou elle mit sur pied un projet de développement et un nouveau système de recrutement pour élargir le cercle d’aquarelliste dans la région. Aujourd’hui, Christiane travaille à temps complet dans le développement de sa carrière artistique et partage sa passion avec l’enseignement de groupe et en solo.

Artisane pendant 30 ans pour ensuite peindre à l'aquarelle à l'huile et en acrylique pendant 15 ans m'ont amener à la sculpture depuis 2013. Les techniques me passionnent et ont fait de moi une artiste multidisciplinaire en arts visuels qualifiée pour l'enseignement.

Johanna Griffith est née au Nouveau-Brunswick, à étudié au Alberta College of Art & Design, et vit à St-Bruno. Elle travaille à la confluence de l’art imprimé, de l'art textile et de la photo alternative, tout avec un souci écologique. Depuis 2000, elle expose ses œuvres au Canada et à l’étranger. Ses estampes se trouvent dans des collections privées et publiques sur quatre continents.

À l’œuvre dans son atelier situé en Montérégie, artiste professionnelle de nature autodidacte, elle pratique un art au parcours atypique et engagé depuis 2009. Explorer la complexité humaine lui offre une richesse et un champ d’action sans limite. C’est à cette eau qu’elle puise son inspiration. Après des études en arts plastiques, suivies à l’UQAM, l’obtention d’un certificat en arts visuels de l’Université Bishop’s a enrichi sa pratique existante, qui a pris plusieurs formes telles que : peintures, sculptures et installations. De plus, de nombreuses interventions dans la communauté se sont ajoutées à son corpus. Dans ces projets, les réalisations des participants sont intégrées à des œuvres de sa conception. Son travail en atelier prend tout son sens dans la mesure où il y a rencontre.

Née au Québec au début des année 80, Marie-Pierre Lortie détient un BFA en Art fibres et pratiques matérielles de l'université Concordia, obtenue en 2013. Elle parcours la planet sur deux décennies en quête d'expérience culturelle, d'inspiration artistique et de connaissance de soi. Elle vie actuellement dans la région de Montréal et est candidate à la maîtrise en art visuelle.

Originaire d’une ville minière d’Abitibi, Réal CALDER habite depuis plus de 25 ans à Mont-Saint-Hilaire. Artiste-peintre et professeur en arts visuels à l’Université du Québec en Outaouais durant de nombreuse année, il explore la représentation du paysage en peinture. Ses tableaux, par leur matérialité et par leur facture, portent les traces de l’oscillation entre l’inquiétude et l’émerveillement suscités par l’appartenance à la nature. Réal Calder participe depuis plus de 40 ans à des expositions individuelles et collectives au Québec, en Ontario, en France, en Israël et en Hollande. Il a été boursier du Conseil des Arts du Canada et, à plusieurs reprises, du Conseil des Arts et Lettres du Québec. Il est représenté à Ottawa par la Galerie Saint-Laurent + Hill, à Toronto par la Galerie Thompson Landry et à Baie-Saint-Paul par la Galerie art & style. SITE WEB: www.realcalder.com