Formation Baccalauréat en histoire de l’art, mineure en arts plastiques et communication, Université du Québec à Montréal (UQAM) et d’un diplôme en soins infirmiers (Cégep de Sherbrooke). Après avoir travaillé douze ans comme infirmière aux Soins Palliatifs et à l’Urgence, je réoriente, en 1979, ma carrière afin d’étudier en Art. Tout en peaufinant mes qualités d’artiste peintre, je collabore à divers projets reliés à la médiatique, à la littérature, à la musique et au design intérieur. Je travaille également à la conception, à la fabrication et au montage d’accessoires de scène et d’événements spéciaux. Depuis 1980, j’ai réalisé plus de 40 expositions dont 14 solos. En parallèle à la production Pierro Laroche, j’ai créé en 2005 la collection PIÖ «Art naïf», tableaux exposés en permanence dans les boutiques des métiers d’art du Québec de 2005 à 2015.

Je vis et travaille dans mon atelier de Québec depuis plusieurs années. À l’hiver 2011, j’ai présenté un film, lors de l’exposition collective d’Art souterrain pendant l’évènement Montréal en lumière et un de mes tableaux a servi de page couverture pour la Programmation culturelle de la ville de Québec. Je suis membre professionnel du RAAV et membre de la Maison de la Culture de la ville de Québec. Depuis, la fin de mes études, je continue de me perfectionner dans tous les domaines de son art.

Dès mon plus jeune âge, les deux petits pieds dans la terre, je m’épanouissais au contact de la nature. En vieillissant, exaltée par l’effervescence des villes, j’ai laissé la lumière synthétique remplacer celle du soleil. À présent debout, les pieds ancrés à Percé en Gaspésie, je suis déterminée à reprendre racine. C’est ici, en forêt, près de la mer, où l’inspiration émane du plus petit des grains de sable aux plus grandes parois rocheuses, de la plus minuscule des gouttes de rosée à l’immensité de la mer, que j’ai implanté mon atelier. Un laboratoire de création dans lequel j’expérimente et conceptualise des idées, reflets des émotions que me suscite cette nature grandiose.

Ma démarche artistique m’amène à réaliser que l’art est sans genre, bien que la figure féminine demeure un thème souvent exploité dans mes tableaux.  Le merveilleux est présent dans l’œuvre que j’abreuve aux sources des traditions québécoises, des contes ayant bercés mon enfance et ceux que j’ai racontés à mes petites filles. 

Les oeuvres captivantes de Ramses, empreintes de surréalisme et de dynamisme, témoignent de la créativité dont il fait preuve.

A contemporary Syrian Canadian artist painter based in Laval, Quebec, working in a variety of medium including painting, sculpture, and mixed media.Backed by a dual major in fine arts and media, she created a major theme of her artwork as the cultural connection between strongly rooted memories of the Orient and the continuously evolving western civilization. Using her artwork, she continuously opens new eyes to Canada as the place where the mix of civilizations create a new mosaic picture that represents humanity. The work of Randa sheds the light on many humanitarian issues, expresses the issues of injustice, poverty, and elimination, all in a harmonious and unique presentation. Randa’s work was regarded by the Canadian Federal Council of Art and the circle of painting artists and sculptors of Quebec.She was granted several awards for her work that was exhibited in many countries across the world.

Artiste en art visuel. Vit et travaille à Montréal.

Demeurant plus près de la nature, je suis en éternelle contemplation devant cette beauté qui touche le paysage que je vois dès mon réveil. Tout comme elle, je rennais à chaque jour. Chacune des saisons m’apportent son lot de couleurs, d’odeurs et de sensations. Ma réflexion a débuté sur le parallèle qui existe entre le cycle de vie de l’Homme et celui des Fleurs, entre autre de la naissance au vieillissement, des récoltes aux semences, tous deux réagissant aux mêmes stimuli, traverseront l’espace-temps sensiblement de la même manière tout en se croyant éternels. Alors que la vie ne tient qu’à un fil, les fleurs tout comme l’Homme ne ressentent ni leur vulnérabilité, ni l’heure de la fin…Sommes-nous éternels ? Avant de commencer une nouvelle toile, je me laisse emporter par une musique classique parfois rythmique. Alors mon interprétation picturale dans un mouvement désinvolte, empreinte de spontanéité créée par cet ambiance, je m’imagine être le Chef d’orchestre, je fais jouer tour à tour les rouges les jaunes, vous entrainant à travers la toile, là où les fleurs se redressent, qu’elles se courbent, qu’elles se forment ou se déforment, j’aime peindre l’énergie de la fleur, je veux leur donner une âme. Influencée par les coloristes anciens, je désire que mes toiles deviennent intemporelles, alors j’ai choisi de peindre la beauté du monde, sur toile, le format n’a pas son importance. J’aime utiliser l’acrylique pour sa rapidité de séchage me donnant ainsi des couleurs plus vives. Dans ma forme d’expression, je privilégie le couteau au pinceau. J’aime tout aussi l’exploration en technique d’émergence créée par l’application d’une texture et l’utilisation des encres, à ce moment précis, c’est la toile qui me parle, qui me dicte quel sera le sujet de cette toile, je me laisse donc guidée par la tache. Après vous avoir fait vivre une expérience esthétique je veux que l’on ressente que ni la richesse et la pauvreté, la santé et la maladie ne sont dépourvues de couleurs et ont aussi leur moment de bonheur. Je veux garder dans ce monde intransigeant de performance et d’individualisme, cette sensibilité qui m’habite. Par conséquent, je reconnais ma fragilité et mon impuissance face à la vie. A ceux qui regardent mon œuvre, je souhaite leur laisser un peu d’espoir.

Témoin troublé de la fracture entre l’art abstrait et l’art figuratif, il y voit plutôt deux énergies complémentaires. Son approche se veut teintée par son expérience de la vie, laquelle vacille entre le réel et l’imaginaire. Son équilibre dépend de cette alternance entre ces deux espaces, si près-accessibles aussi simplement qu’en ouvrant et en fermant les yeux- mais que tout un monde sépare. Il se préoccupe avant tout de la transcendance de l’humain dans ce qu’il a de plus beau, en lui et à l’extérieur de lui

Originaire d’une ville minière d’Abitibi, Réal CALDER habite depuis plus de 25 ans à Mont-Saint-Hilaire. Artiste-peintre et professeur en arts visuels à l’Université du Québec en Outaouais durant de nombreuse année, il explore la représentation du paysage en peinture. Ses tableaux, par leur matérialité et par leur facture, portent les traces de l’oscillation entre l’inquiétude et l’émerveillement suscités par l’appartenance à la nature. Réal Calder participe depuis plus de 40 ans à des expositions individuelles et collectives au Québec, en Ontario, en France, en Israël et en Hollande. Il a été boursier du Conseil des Arts du Canada et, à plusieurs reprises, du Conseil des Arts et Lettres du Québec. Il est représenté à Ottawa par la Galerie Saint-Laurent + Hill, à Toronto par la Galerie Thompson Landry et à Baie-Saint-Paul par la Galerie art & style. SITE WEB: www.realcalder.com

Réal Moisan Attiré par l’architecture et la densité humaine, Je compose avec les formes très graphiques de l’habitation en illustrant des scènes de la vie quotidienne. À mes perspectives urbanisées, j’intègre des personnages qui discutent, déambulent, marchent ou font du vélo seuls ou en groupe. Les plans rapprochés (Zoom)donnent l’occasion à l’observateur de se propulser dans mon tableau pour y découvrir les détails et couleurs vivantes.

Démarche artistique:Passionné des arts, Je décide en 1997 de m’y intéresser de manière plus concrète avec une formation en dessin, en peinture et en sculpture au Centre des Arts Saidye Bronfman et par la suite dans le cadre d’un certificat en arts plastiques à l’UQAM (2004-2006). Je continue d’améliorer sans cesse mon approche au cours de mes expériences personnelles, soit auprès de peintres professionnels. Je m’inspire de mes observations, de mes croquis, de mes pochades ou de mes photographies. Ma présence sur les lieux de mes sujets est à l’origine de mes compositions. Mes toiles représentent l’expression de mon désir de partager avec l’observateur les lieux que je fréquente. Les œuvres du groupe des Sept me fascinent. Mon travail est inspiré par excursions en forêt. Pour moi le processus créatif est d’abord et avant tout un acte solitaire. Je m’inspire soit de mes croquis, de mes pochades ou de mes photos. Ma démarche s’inscrit dans un processus à partir du terrain, de l’émotion ressentie du moment jusque à la production de l’œuvre.