Artiste peintre autodidacte qui pratique la technique de peinture aux couteaux à l'acrylique en illustrant des paysages, mais plus particulièrement des couchers de soleil paradisiaques avec, au loin, l'ombre d'un grand voilier. Elle aime beaucoup peindre de nouveaux sujets et se surpasser toile après toile.

Myriam Lafae est une artiste multidisciplinaire de la relève originaire de Québec et résidant à Victoriaville. Elle est l’instigatrice de la marque de vêtements éthiques AYAM Creation depuis 2013, mère, détient de 2 baccalauréats en arts visuels et 2 certificats; en anthropologie et en philosophie pour enfants. Lafae développe une pratique installative mélangeant plasticité et nouveaux médias, et affectionne la construction de projets interactifs d’art total. Écoféministe ascendant sorcière avec une lune en jaguar, elle œuvre au réenchantement des mondes dans une perspective écosensible, immersive et sensorielle, en posant un regard critique sur l’ontologie occidentale dominante. Elle intègre le vivant à sa démarche et perçoit son processus créatif comme une succession de gestes orientés vers le « prendre soin », et l’art comme un outil de guérison. Ces œuvres cherchent à rompre avec le temps réel et adopte une esthétique foisonnante à l’image de la nature et des mondes culturels.En 2020, elle fonde le collectif Arsenal Imagine, qui conçoit des œuvres à vocation sociale. Dans le cadre de la BNSC2022, elle réalise le projet AnthropoSème: mini-golf artistique et végétal en partenariat avec le CAJEMA, et en 2024, elle remporte deux bourses et deux mentions pour son projet Le jardin des entre-mondes.

Artiste peintre de la Montérégie, elle a une formation principale en architecture de paysage et en aménagement du territoire. Au début des années 90, elle s’est associée à un groupe de professionnels architectes et architectes paysagistes et pendant 5 ans elle créé des oeuvres abstraites. À la fin des années 90, elle découvre l’académie Sylvia Araya à Boucherville avec le peintre Juan Cristobal avec qui elle approfondie ses connaissances. L'art figuratif prend désormais une place importante dans ses réalisations. Elle peint à temps plein depuis 2019.

Nancy Stella Galianos est une artiste peintre, résidente de la Montérégie (QC), dont le travail se répartit en trois sphères principales: l’expressionnisme abstrait, le paysage et la composition florale. Attirée par les arts visuels depuis son tout jeune âge, elle travaille majoritairement avec l’acrylique, le pastel et l’encre. Son exploration de l’abstraction la conduit à créer des œuvres de grand, moyen et petits formats, dont la spontanéité est exemplaire et où on y retrouve constamment une explosion de couleurs étalées avec une grande maîtrise.

Mon objectif est de comprendre les énergies qui nous entourent pour transposer leurs puissances. Je vois l’art comme un outil permettant de transgresser ses croyances limitantes.

" Surreal, with a dose of theatricality, Turovsky’s paintings are narrative and playful ..." "...Turovsky’s works do not disappoint. They are light in colour and spirit, imbued with a childlike joie de vivre, full of symbolism, much drawn from her own childhood and experience, and some from our common lore." Vie des Arts Magazine , 10 July, 2014 "Natasha Turovsky is an artist who has no boundaries" Canadian Jewish news ,2017

Depuis toute jeune, j’aime dessiner. En cours d’arts, mes professeurs m’encouragent dans cette voie. Je rentre donc sur concours à l’âge de 15 ans à L’ENSAAMA (école d’art graphique et métiers d’art) de Paris en France. À 25 ans, j’arrive au Québec . Dans mon atelier, je peins et dessine parfois sur plusieurs projets en simultané, les couleurs acryliques me permettent d’intensifier des émotions qui sont pour moi si essentielles à transmettre. Le monde étant à la fois si parfait et imparfait que l’art est un des médiums les plus représentatifs de cet élément qu’on nomme ‘’humanité’’.