Depuis 2008, Annie Yung oeuvre au sein de l'Atelier Nayan et a réalisé 150+ murales/sculptures de mosaïque participative entre le Québec et la Suisse. Son expertise en méditation culturelle écoartistique, ainsi qu'en co-création d'oeuvres d'art public participatives pérennes permettent aux participant.e.s d’embellir collectivement des espace collectifs.

Catherine Venne passionnée par le Fer forgé et le verre fusion elle aime façonner ces deux matériaux, explorant, expérimentant constamment la fragilité du verre et la robustesse du métal si différents et pourtant si semblables lorsqu’ils sont chauffés et qu’ils deviennent souples et malléables.

Né à Montréal, au Canada, il vit et travaille à Saint-Damien (Québec). Lessard est un peintre autodidacte depuis 1973, mais à plein temps depuis 2007. De formation universitaire en géologie de l’environnement, son appartenance aux sciences de la terre lui insuffle un désir de scruter l’univers à sa source. Ainsi guidé et interpellé par un langage pictural bien à lui, il se connecte donc formellement à la peinture, ainsi qu’à la sculpture. Il participe à plusieurs expositions solos et de groupe à Montréal et à travers le Québec. Ses oeuvres font partie de plusieurs collections privées et corporatives au Canada, en France et aux États-Unis.

FrançoisRené est né en 1981 à Terrebonne, ses champs d'expertise sont les arts visuels (peinture, sculpture, installation)

Artiste multidisciplinaire, elle travaille de nombreux médiums. Les arts visuels et les arts textiles sont ces principaux axes de création. Elle s'adonne également au Land Art et à la sculpture. La peinture, la photographie, la texture et les couleurs occupent une grande place dans ces réalisations. Elle s’intéresse particulièrement à l’observation du temps présent. Pour elle, l’art est important et représente quelques choses peu importe l’âge et la manière dont on regarde une œuvre. L’art nous fait vivre des émotions, elle nous emporte à l’intérieur de nous et nous fait découvrir des idées, des objets, des moments. Pour ouvrir notre esprit vers d’autres horizons.

Native de Montréal, elle habite à Terrebonne dans Lanaudière où elle explore le domaine sculptural en parallèle à l'art numérique. Elle se fait connaître en participant à des symposiums ou des expositions collectives. Plusieurs solo toutefois lui ont permis d'affirmer sa créativité authentique. La sculpture lui apporte un regard particulier sur la matière et le sujet. Dans l'exploration de l'image numérique, la lumière devient matière et guide l'artiste vers le sujet. Ses oeuvres font partie de collections publiques et privées.

[ DÉMARCHE ] Artiste-chercheure, je construis un dialogue singulier entre l’art et la propriété intellectuelle, ce corridor du savoir qui promeut l'échange d'informations et d'idées de pointe. J’extrais régulièrement des bases de données de brevets publiés et archivées sur les sites internet internationaux, ma matière première qui me sert d’inspiration. Bien au-delà de la simple observation des machines ou les combinaisons complexes de leviers, de cadrans et de ressorts, je traque la transformation profonde d’une société en constante évolution. Dans un brevet d’invention on découvre des dispositifs révélateurs sur les mœurs du temps et la mutation des habitus d’une société de consommation. Le point d’équilibre donc se déplace dans l' «espace-temps» . C’est la dimension «imaginaire» qui n’est pas une dimension spatiale comme les trois autres. Mes œuvres, ancrées au cœur de ces quatre dimensions, sont ainsi l’engrenage d’une machine à penser le monde dans toute sa complexité.


Je me consacre exclusivement à la peinture depuis 2009. J’utilise les encres acryliques iridescentes, les acryliques perlescentes et le mortier de structure flexible, sur toile depuis 2009. La texture et les couleurs iridescentes donnent une apparence quelque peu différente à mes oeuvres, selon l'angle d’où on regarde la toile et selon aussi, la luminosité de la pièce à différents moments du jour… Les sujets traités y sont variés, mais inspirés en majorité du monde végétal. Et je le nomme : Art relief.