Artiste interdisciplinaire Agnès Riverincumule une cinquantaine d'expositions solos et collectives. Ses œuvres font parties de collections publiques et privées. Elle réalise plusieurs projets d’intégration des arts à l’architecture. Poète elle a publié trois recueils, Une île près de l'œil , Ce tremblement singulier et Une traversée à l’estime. Elle participe à de nombreuses lectures publiques, est invitée au festival International de poésie de Trois-Rivières, est boursière en 2010 pour une résidence d’écriture en France.

Catherine Baril vît et travaille à Québec et est détentrice d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques obtenu l’Université du Québec à Montréal. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, entre autres à Espace Projet, Engramme, la Maison de la culture Art-Image et Espace Odyssée de Gatineau. L’artiste a aussi été finaliste au concours d’œuvres d’art de la Ville de Québec. Elle a également eu sa première exposition solo Percer le sublime au Cercle Lab-Vivant. L’artiste a été invitée pour faire partie de la 9 ième éditions de Manif d’arts, présenté à l’Espace Parenthèses. En 2023, elle a réalisée sa première résidence de création à la MMAQ, en céramique. Bientôt, elle présentera son premier commissariat à la Villa Bagatelle, présentant le travail de 12 artistes travaillant la céramique. En novembre 2024, elle aura une résidence à la Charpente des fauves. En 2025, elle présenter ces vidéos d’arts sur la Façade du même lieu. Elle est représenté par la Galerie Lewis où ont y retrouve des pièces en céramique, textile et paillettes. Ces médiums de prédilection sont le textile, la céramique, l'aquarelle, le dessin et les nouveaux médiums numériques

Après avoir complété un baccalauréat en enseignement à l’université de Sherbrooke en 2014, Catherine Chriscelia Jean-Baptiste débute sa formation artistique professionnelle au programme d’arts visuels du Cégep de Sainte Foy. Après une carrière en enseignement, elle obtient un baccalauréat en design graphique à l'Université Laval en 2023 et y complète désormais une Maitrise en design avec mémoire. Artiste multidisciplinaire, elle travaille entre autres l’illustration, la photographie, la peinture et la typographie. Sa pratique artistique cherche à sensibiliser les gens aux réalités qui les entourent ainsi qu’à vulgariser multiples enjeux éthiques ou sociaux en mariant humour, art et éducation citoyenne. Elle a notamment participé aux expositions Ouvrir la Voix du RAIV en 2023, Utopie et Dystopies : L’esthétique des possibles de l’association Artefact en 2022, Inclusion : Au travail! du Carrefour d’action interculturelle en 2021 et au Cocktail de clôture de la Messe Basse du festival Phoque Off en 2019.

Artistes en compostion d'image numérique et effets visuels pour le cinema indépendant et mainstream, Frédéric est issue d'une école d'animation en image de synthèse et tends à proposer des services de réalisation vidéo en milieu naturel et peu accessibles.

Introduction Créateur visuel Gino Carrier est actif depuis de nombreuses années sur la scène locale tout en poursuivant des activités internationales marquées par des événements d’envergure notamment six expositions au Mexique. Né à Rivière-à-Pierre, établi à Saint-Raymond-de-Portneuf, il a présenté plus d'une quarantaine d'expositions solo, à participé à plusieurs symposiums régionaux et a remporté de nombreuses distinctions. Membre de la Société du patrimoine de SaintRaymond 2014-2015, il représente les arts visuels au sein de l'organisme responsable de la première édition de la politique culturelle de la MRC de Portneuf. Études Tout au long de son enfance et de son adolescence, Gino Carrier a dessiné en s’inspirant et même reproduisant avec exactitude toutes sortes de tableaux ce qui lui a donné la capacité de travailler selon plusieurs styles. Si un portrait d’Ingres lui tombait sous la main, il le reproduisait. Même chose pour un Rubens, un Rembrandt, un Giotto ou un Riopelle. Même des calendriers ou étaient reproduits des tableaux de Murillo, de Michel Ange ou des paysages d’hiver lui ont servi de modèles. Au CEGEP Ahuntsic, Montréal, il s’est familiarisé avec diverses techniques comme la photo, la sérigraphie, la mise en page, la typographie accompagnatrice ou autonome ainsi que le contexte digital. Pendant les trois années du baccalauréat en design graphique de l'Université du Québec à Montréal, il a suivi des cours en illustration avec Michèle Lemieux et Pol Turgeon. L’immense talent de Michèle Lemieux, illustratrice célébrée dans le monde entier, lui a fait prendre conscience de la possibilité de maîtriser plusieurs techniques et de créer selon des styles inspirés de l’évolution historique. Parmi ses professeurs, se retrouvent aussi Armand Picard, sculpteur et Andrée Brochu, graveur. Deux professeurs invités ont remarqué son talent : Oscar Ríos, chilien, professeur de l’Universidad Diego Portales et Xavier Bermúdez, mexicain, directeur de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) / Biennale internationale de l’affiche au Mexique. Oscar Ríos a reconnu son habileté exceptionnelle en dessin alors que Xavier Bermúdez l’a invité à participer à la BICM

Originaire du Saguenay-Lac-Saint-Jean, Janick Laberge est diplômée de médecine de l’Université Laval. Elle pratique la médecine au Québec depuis plus de 30 ans. Elle possède un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval. Son travail artistique, inspiré du corps humain, macroscopique et microscopique, de la nature et de la géométrie s'articule autour de la notion de dualité dans l'art et la vie. D'ailleurs, ses plus récentes recherches picturales s'intéressent à l'intervention du vivant directement dans l'art. Elle fait dessiner un organisme unicellulaire qui existe depuis près d'un milliard d'années, Physarum Polycephalum, communément appelé le blob! Elle est également autrice de plusieurs livres: recueils de nouvelles, romans, poésie. Son travail artistique a été récompensé par de nombreux prix nationaux et internationaux, dont une bourse de 30 000$ du Fond québécois de recherche sur la société et la culture.

Dessin Industriel 1960 Architecture 1966 Physique, Mathématiques 1967-1969 Informatique 1970-1975 Dessin numérique 2012-

Myriam Lafae est une artiste multidisciplinaire de la relève originaire de Québec et résidant à Victoriaville. Elle est l’instigatrice de la marque de vêtements éthiques AYAM Creation depuis 2013, mère, détient de 2 baccalauréats en arts visuels et 2 certificats; en anthropologie et en philosophie pour enfants. Lafae développe une pratique installative mélangeant plasticité et nouveaux médias, et affectionne la construction de projets interactifs d’art total. Écoféministe ascendant sorcière avec une lune en jaguar, elle œuvre au réenchantement des mondes dans une perspective écosensible, immersive et sensorielle, en posant un regard critique sur l’ontologie occidentale dominante. Elle intègre le vivant à sa démarche et perçoit son processus créatif comme une succession de gestes orientés vers le « prendre soin », et l’art comme un outil de guérison. Ces œuvres cherchent à rompre avec le temps réel et adopte une esthétique foisonnante à l’image de la nature et des mondes culturels.En 2020, elle fonde le collectif Arsenal Imagine, qui conçoit des œuvres à vocation sociale. Dans le cadre de la BNSC2022, elle réalise le projet AnthropoSème: mini-golf artistique et végétal en partenariat avec le CAJEMA, et en 2024, elle remporte deux bourses et deux mentions pour son projet Le jardin des entre-mondes.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.