Amanda Jeanne is an American artist based in Lac-Beauport, Quebec, whose work centers around the concept of holding space. She aims to provide a space for viewers to connect, feel, grieve, process, heal, and experience emotions freely. With an intuitive approach and a penchant for working on a large scale, Amanda creates vivid and expressive abstract art that speaks directly to the viewer's emotions.

Amanda Préval est un.x.e artiste multidisciplinaire haïtien.x.ne-canadien.x.ne basé.x.e à Longueuil sur la terre non cédée de Karonhiatsi'kowáhne. Son travail aborde les complexités dans la visibilité et de l'invisibilité au sein de la diaspora noire ainsi que la présence et l'absence du corps noir dans la scène artistique canadienne / québécoise.

Artiste hybridant autant les techniques que les sujets, elle allie sciences, art et littérature à travers ses illustrations à l'aquarelle.

Amaralina Ramalho-Alvarez est une artiste interdisciplinaire d’origine brésilienne qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. À travers sa pratique, elle s’intéresse notamment aux processus de construction de la mémoire comprise comme un paysage qui se négocie lui-même. Explorant la question politique de l’éphémère et de la transmission, son travail interroge la relation entre le(s) temps et le corps.

@amelieboisvertcreate

Je suis née d'un père immigrant vénézuélien qui me parle depuis ma tendre enfance de ses jungles et de ses jardins perdus (à cause de son exode au Canada), et d'une mère québécoise, nièce du Frère Marie-Victorin (auteur de la Flore laurentienne), pour qui l'amour du terroir et du macrocosme sont choses familiales et intimes. Ces lègues culturels, quelque peu fragmentés, m'ont poussée à faire le pont entre mes deux identités en passant par l’exploration visuelle du paysage d'origine de chacun de mes deux parents. Je tente par le fait même de combler la nostalgie d'un territoire inconnu, une émotion commune chez les enfants de parents immigrants. Le gros de mon travail est présenté et vendu dans des expositions aux États-Unis. Cependant, je cherche toujours ma voie au Québec, car j'ai longtemps eu l'impression, après l’obtention de mon diplôme, que mon travail ne trouvait pas son espace ici compte tenu que la scène contemporaine semblait, du moins il y a quelques années, tendre surtout vers le numérique ou le purement conceptuel. La facture de mes œuvres et leur mandat, versant plutôt dans le brut ou le romantisme, contrastaient avec ces tendances. .

Née dans la région de Chaudière-Appalaches et ayant grandit dans Bellechasse, Amélie Lamontagne a persévéré dans la création par le dessin, puis par la sculpture lors de ses études au cégep et à l'université en arts visuels. Attirée par les détails, elle voit dans les éléments de la nature toute la puissance des femmes, qu'elle tente de déployer à travers ses oeuvres interdisciplinaires.

Née en 1981, Amélie est une artiste visuelle spécialisée dans le Skull Art, un type d'art que l'on retrouve dans diverses cultures à travers le monde. Depuis 2015, c'est de façon autodidacte qu'elle se consacre à temps plein à peaufiner ses techniques de Skull Art. Bachelière en enseignement primaire, elle a habité et enseigné à Vancouver, Montréal puis est revenue à ses racines dans sa campagne natale. À l'époque, elle apportait déjà des ossements dans ses classes afin que les élèves puissent différencier les carnivores, les herbivores et les rongeurs en étudiant les types de dentitions. Originaire d'Arthabaska, elle vit maintenant dans les montagnes à Tingwick où est situé son atelier. Dans un paradis de grands espaces et de paysages bucoliques, elle vit en étroite relation avec la nature; coyotes, renards, cerfs, ours, dindons sauvages font partie du décor.

La recherche et l’exploration des techniques de gravure et d'oxydation sur l’acier représentent l’axe principal de mon travail de création.