Martin Blanchette est né à Montréal en 1991. Sa pratique en dessin et peinture aborde les enjeux d'effondrement, d'espoir et de pérennité.

Martin est un autiste interdisciplinaire qui puise l’inspiration de sa pratique dans l'absurdité du monde qui l'entoure. Sa démarche artistique se concentre sur l'irrévérence et la recherche de l'esthétique au sein de l'inesthétique. À l'instar de Robert Rauschenberg, il remet en question le consumérisme en récupérant des rebuts abandonnés qu'il transforme en œuvres brutes. Son statut d'handicapé et sa situation de pauvreté deviennent des médiums d’art militant, lui permettant de dénoncer l'hypocrisie et le paradoxe des diverses violences perpétrées au nom d'une société civilisée.

Martine Bertrand est une artiste visuelle de la région de Montréal dont la carrière s'épanouit aussi à l'international. Son premier médium était le textile, elle crée, tôt dans sa carrière, des costumes de danse pour les maisons d'opéra telles que le Teatro alla Scala à Milan, l'Opéra National de Paris, l'Opéra de Munich, l'Opéra de Stuttgart et l'Opéra de Norvège. Tout en continuant sa production personnelle, Martine Bertrand crée pour le milieu du cinéma. Elle a travaillée notamment avec Denis Villeneuve pour qui elle conçoit le langage graphique des extraterrestres du film Arrival ainsi que des murales et éléments décoratifs des décors des films Dune et Dune: Part Two.

Diplômée en beaux-arts et en histoire de l'art de l'université Concordia à Montréal en 2010, Martine Ménard vit et travaille en Estrie. Artiste muraliste pour M.U.R.I.R.S. depuis 2013, elle partage aussi sa passion pour l'art figuratif en participant à une variété d'exposition solos et collectives.

À travers mon art, j’exprime ce qui est vu comme étant différent et je dénonce la façon de certains face à cette différence. Dessiner m’aide à découvrir qui je suis et à travailler sur l’acceptation de ma condition. L’enfance, la scoliose et la dysphagie sont mes sujets de prédilection. Mes œuvres abordent l’isolement que me fait subir ma peur d’être jugé. Elles traitent aussi de ma timidité dû à mes troubles de langage et à mes lacunes de compréhension. Enfin, d’autres parlent du déplacement de l’axe de mon corps qui me donne une autre perspective du monde. Une tige de métal est parfois attachée aux colonnes vertébrales de mes personnages, en allusion aux chirurgies subies dans mon passé. Mes influences sont une rencontre entre l’abstraction de Basquiat et les autoportraits de Frida Khalo, où l’on voit sa souffrance cachée sur des couleurs vives. Par ma peinture, je cherche à montrer des corps atypiques dans un milieu souvent dominé par des images de corps standardisés. Je cherche à sensibiliser le public à collaborer à ce que les personnes qui partagent ma condition se reconnaissent et à promouvoir leur empowerement. J’exprime le droit d’appartenance de leurs corps dans l’espace et leur désir d’existence, non comme une différence, mais comme la norme. Il s’agit là d’une forme de résistance, face aux codes de l’apparence et des standards de beauté. Les visages présentés dans le cadre de cette exposition ont la forme d’un masque, qui représente pour moi un symbole de résistance. Les personnages sont des minorités visibles qui tentent, par la représentation du masque, de s’accepter et de ressortir de l’ombre.

I am a Montreal based, multidisciplinary Iranian artist, who applies different movements, media and technics to my artworks, tutoring, and workshops. Being a witness of the 8 years of war between Iran and Iraq (1980-1988), human loss, injustice and the globalization paradox are the essential themes of my work. As an artist, I could not ignore the force behind the bloody wars in the Middle East and their destructive impact on humanity. My artwork is an expression of my spiritual school of thinking, beliefs, and values. My Art Philosophy adopted Realism, Expressionism, Figurative and Abstract disciplines to embody the human figures blended into the immemorial Persian poems. In my home country, Iran, the post-war years limited my chances of pursuing art as a university major. Thus, I completed my Bachelor in the French language. At the same time, I took academic lessons from the most famous master’s on the national level, improving my knowledge of theory and history of art, movements and different techniques of painting and drawings. I immigrated to Canada in October 2010, when distinct shifts appeared in some aspects of my professional career. At this time, I focused more on photography, art performance, and cinematography as my new canvas. Currently, I am tutoring drawing and painting and perform a series of therapeutic art for children, elderlies, people with functional limitations, and adults suffering from mental health or psychosocial issues. My artworks performed in different countries such as Dubai, Kuwait, Canada, and Iran.

à venir

Maryse Guyot est diplômée en Arts et Lettres, ainsi qu’en graphisme. Elle vit et travaille dans les Laurentides. Elle est inspirée par les éléments de la nature qui l’entoure, ainsi que par ses nombreux voyages à l’étranger. Les paysages d’ailleurs, les lumières, les architectures ainsi que les nombreux musées et galeries ont continué de nourrir son imagination et son expression picturale.

Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire originaire de Montréal. Après s’être impliqué au sein de L’École de la Montagne Rouge pendant le printemps érable, il fonde, avec divers artistes, le collectif Les Mêmes-Cacaïstes lors de son baccalauréat en arts visuels à l’UQAM. Il crée, avec son groupe et en partenariat avec SOIR MTL, L’Espace des Mêmes, un lieu de diffusion alternatif à Montréal. Il y fait la rencontre de plusieurs musicien.n.es de l’industrie musicale montréalaise. Son parcours en arts visuels est marqué par plusieurs prix et distinctions et il termine sa Maîtrise en 2021 à l’université Concordia en Studio Art/Print Media. Mathieu Deschênes oeuvre également sur la scène musicale émergente en temps qu’auteur-compositeur-interprète depuis 2008, ayant principalement travaillé au sein de divers groupes (Caviar d’Homme, Lionord, Kikipiss, Presqu'île, Faux Sommets, MOAB et Necklace). C’est à travers ces projets collaboratifs qu’il acquiert son expérience d’enregistrement et de scène, ( M pour Montréal, Mutek, Quai des Brumes, Esco, Galerie Beaverbrook). Il fonde en 2019 l’École Jean-Léon Deschênes, une école d’art alternative qui réunit plus de cinquante artistes lors de retraites artistiques dans le Bas-Saint-Laurent. Il fonde, en février 2021, le label Club Découverte, une plateforme de diffusion de musique expérimentale basée à Montréal, dont la mission est de bâtir une communauté de musiciens oeuvrant sur la scène underground. Le tout dans le but de démocratiser la musique expérimentale et aider des artistes dans leur processus de création et de présentation.

Artiste Visuel Vit et travail à Montréal

Par l’utilisation de gros plans dramatiques et saturés, Maude prend l’observateur à témoin de bouleversements plus grand que lui. Il s’agit de forcer les liens entre la communauté, l’assiette et l’environnement, de souligner leur interdépendance. Elle intègre des éléments incrustés dans ses créatures marines, qui s’inspirent de ses emplois comme tatoueuse et comme intervenante. Ces éléments figuratifs sont généralement en lien avec l’animal ou son contexte de vie alors que dans certaines peintures, les éléments sont historiques ou mythiques. Ses créatures deviennent donc porteuses de sens et chargées d’histoire. La mise en images de mémoires vivantes, de processus d’adaptation et de tragédies à grande échelle comme à échelle humaine peut ainsi devenir une archive gaspésienne a l’image de sa communauté passée, actuelle et future. Une mise en garde et une mémoire collective d’une communauté fragilisée et résiliante, mais toujours en relation avec son règne animal.