Le collectif Viatour-Berthiaume a orienté sa pratique de la pièce unique vers la sculpture sur bois depuis plus de 25 ans. Diplômés de l’Université Concordia en arts visuels, Marie-Annick Viatour et Gaétan Berthiaume, animés par une passion commune du travail du bois, unissent très tôt leurs forces complémentaires pour travailler en duo dans leur atelier de Longueuil. Le duo a participé à plus d’une trentaine d’expositions solos et collectives dont plusieurs ont circulé à travers le Québec. Ses quatre expositions inspirées des textes de Michel Tremblay, Fred Pellerin, Kim Thúy et Boucar Diouf ont battu des records d’assistance et permis d’offrir de nombreuses médiations culturelles jeunesse et grand public. Le duo est plusieurs fois boursier du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Longueuil. Plusieurs de ses corpus sont accompagnés de vidéos dont Quand Boucar Diouf s’intègre au bois… et Création à quatre mains qui seront choisis pour faire partie de la programmation du Festival international du film sur l’art de Montréal en 2019 et 2021. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, dont celles de la Bibliothèque Gaston-Miron Université Sorbonne-Nouvelle à Paris, du Musée des métiers d’art du Québec, du Musée POP et de la Ville de Longueuil.

Gérald Parent est né au Québec et a passé son enfance dans la forêt Laurentienne. Enfant passionné de nature, les espaces étaient son principal terrain de jeu où chaque aventure lui offrait une leçon d’apprentissage de la vie et du sens des lieux. L’observation constante de son environnement, ses odeurs, son esthétique a façonnée sa passion pour la nature.

Diplôme en arts graphiques Cégep du Vieux-Montréal 1979. Cours AASSL st-léonard Montréal 2006 en sculpture Guy pierre

à venir

La Famille Plouffe œuvre ensemble depuis l’arrivée de chacun dans la vie de l’autre. Parents comme enfants travaillent conjointement à l’ensemble des étapes de création selon les circonstances et les capacités de chacun: prospection, recherches, idéation, conception, production, diffusion, médiation et plus encore.

Artiste numérique originaire du Canada, ses créations explorent les interactions entre les arts numériques, visuels et sonores. Sa démarche artistique s'articule autour de la création d'œuvres interactives qui suscitent des réflexions profondes sur des dualités telles que le confort et l'inconfort, le naturel et le numérique, le mysticisme et la science. À travers une exploration des tensions entre les humains et leur environnement, ainsi que leur relation complexe avec le stress et la technologie, l'artiste met en lumière les dialogues qui façonnent notre réalité. Dans ses installations, elle propose une interaction unique entre l'homme et la machine, voire entre le biologique et le numérique, invitant le public à redéfinir sa connexion au monde à travers une reconnaissance de la nature et de l'autre. Ses formes abstraites, souvent à la frontière du figuratif, encouragent les spectateurs à remettre en question leurs perceptions et à explorer les limites des formes et des figures. Elle engage activement le public dans une expérience créative singulière en utilisant le mouvement pour créer un dialogue vivant entre l'œuvre et l'observateur. Inspirée par le jeu et le retour à l'enfance, elle cherche à faciliter une connexion plus profonde avec soi-même et à offrir une nouvelle perspective. En laissant de côté l'analyse rationnelle et en se laissant emporter par le jeu, elle invite à une immersion totale dans un univers sensoriel, encourageant ainsi une introspection et une réflexion personnelle. Son travail explore également les concepts de frontières sociales, de cadres, de codes et de normes, révélant les empreintes de l'homme social et invitant le public à remettre en question ses propres perceptions et préjugés. C'est une invitation à l'introspection et à l'autoréflexion, guidée par une expérience artistique immersive et transformatrice.

Jibé Laurin travaille différentes techniques d'assemblage de l'acier et aime donner une deuxième vie à des matières recyclées. Ses oeuvres sont picturales et sculpturales. Elle habite et travaille dans la région de Montréal.

L’unicité de son travail réside dans une technique de sculpture en bas-relief avec combinaison de vitraux. C'est tailler, modeler, sculpter, sculpter le modelage !!! Travaillant sur bois, l'utilisation de divers matériaux lui permet de sculpter le patrimoine architectural qu’elle souhaite rendre joyeux à l'aide de couleurs vives : une approche classique mais rajeunie par des matériaux modernes et une vision colorée de tendance naïve.