Bernardo Fernandez, né au Pérou et basé à Montréal, est un artiste multidisciplinaire. Ses domaines d'expertise sont le portrait et la photographie de mode, ainsi que la coiffure et le maquillage. Bernardo a commencé ses études en photographie au Langara College (Vancouver) et au Dawson College (Montréal). Au fil des ans, son travail artistique a été publié dans des magazines internationaux et canadiens, notamment Elle Vietnam, Vogue Italia, Naked Eye, Plaid, Fantastic et Glassbook.

Brigitta Kocsis est une artiste visuelle canadienne d’origine hongroise. Elle est surtout connue pour ses séries de toiles de grand format où elle examine l’évolution des concepts relatifs au corps humain et à l’environnement.

Photographe montréalaise autodidacte, je cherche à développer des terrains de jeux fertiles à la libération de soi, au déploiement de ce qui est enfoui, à travers le jeu du corps et la tension avec son environnement. Je crée des scènes où le caché et le visible s’entrechoquent ou s'épousent dans des cadres d’une douceur énigmatique. Le corps devient sentiment, expression, direction. Il joue le rôle d’outil et de révélateur. Je laisse une grande part à l’inconnu, à l'expérimentation et au jeu. Ce rapport à l’intime me permet de travailler comme portraitiste d'artistes musicaux, alliant mon univers au leur.

Carine Khalifé est une artiste visuelle qui vit et travaille à Montréal. Elle peint, dessine, anime, et parfois, fait tout en même temps. Son travail se déploie sur des formats minuscules, des installations immersives, des projections à grande échelle, des écrans de cinéma ou sur un coin de table. C’est sous le regard bienveillant de la grande sculptrice libanaise Mireille Honeïn qu’elle se jette à corps perdu dans un expressionnisme sans concession, mais rempli de tendresse. Nageant toujours entre des eaux tantôt nocturnes, tantôt éblouissantes, elle arpente son territoire en clair-obscur au gré des vents et des marées.

Carmelle Pilon est une artiste visuelle qui réside à Montréal. Sa pratique protéiforme est inspirée par sa fascination pour notre affiliation sacrée avec la nature. C’est avec ses explorations lyriques, d’une grande sensibilité, qu’elle trace sa voie.

En 2010, Carolina est récipiendaire d’une bourse de recherche et de création du volet Vivacité Montréal du CALQ (Conseil des arts et des lettres du Québec) et en 2013 elle a pu bénéficier d’une résidence artistique de création au Nunavik.

Résolument optimiste, marquée par une expérience de terrain depuis le début des années 90, l’artiste Caroline Hayeur explore les questions du corps social : convivialité, partage et différences. Sa quête est celle des lieux et des formes de socialisation – amicale, filiale, communautés plurielles – dans la lignée du documentaire et du portrait humaniste. Elle soude certaines relations en provoquant ou en mettant en relief des situations de proximité. Le mouvement, la danse, le geste font partie de ses thématiques récurrentes pour tenter de saisir l’essence des rapports humains en lien avec le territoire.

Née à Ottawa au Canada d'une mère anichinabée et d'un père français, Caroline Monnet vit et travaille à Montréal. Après des études en sociologie et communication à l’université d’Ottawa et de Grenade, elle s’engage dans une pratique tournée vers les arts visuels et le cinéma. Son travail est régulièrement présenté à l’international et se retrouve également dans de grandes collections muséales. Caroline Monnet utilise les arts visuels et les nouveaux médias pour aborder les questions complexes relatives à l'identité des Premières Nations et à la pluralité culturelle. Son travail interroge les héritages du colonialisme et en revisite les systèmes par la réintroduction de pratiques autochtones. L’artiste s’est notamment fait connaitre pour ses créations aux formes hybrides, réalisées avec des matériaux industriels et mariant le langage des cultures visuelles populaires et traditionnelles aux figures de la peinture moderne abstraite.

Artiste multidisciplinaire, ma carrière se constitue d’une quinzaine d’expositions collectives et personnelles en Belgique, au Québec et aux États-Unis. J’ai obtenu une maîtrise en photographie à la Cambre à Bruxelles en 1998 où j’ai réalisé plusieurs installations photographiques, vidéographiques et filmiques. En concomitance, j’ai été programmatrice de films féministes mettant en avant la communauté LGBTQ. Au Québec, je me suis investie à titre de consultante, coordonnatrice, initiatrice de projets et d’échanges culturels. Depuis 2019, je réalise une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM qui ancre ma pratique dans le cinéma documentaire, les arts sonores et numériques.