Serge Marchetta a obtenu un baccalauréat en arts visuels à l'Université du Québec à Montréal en 1995, après avoir travaillé pendant dix-huit ans à Postes Canada. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à Montréal, au Québec, en Europe et aux États-Unis. Il a participé à des résidences d'artistes en Europe et aux États-Unis et a reçu des bourses de la Fondation Ténot (France), du CALQ et de la Société de développement des entreprises culturelles du Québec. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées.

Sonia Paço-Rocchia a une pratique diversifiée allant de l’installation sonore cinétique interactive à la composition sonore, instrumentale et électronique en passant par l’art web, le code créatif, la lutherie numérique et l’improvisation libre.

Stanley Wany (1970) est un artiste multidisciplinaire pratiquant à Montréal et à Ottawa. Sa pratique qui se focalise sur la recherche d’identité et les mythes culturels inclut le dessin, la peinture et les romans graphiques expérimentaux.

C’est l’art qui lui permet de s’exprimer et survivre. À la suite d’une rechute dépressive, l’esprit créatif prend le dessus. Il délaisse une carrière d’ingénieur pour se consacrer à une nouvelle profession de designer d’intérieur. Durant la pandémie de COVID-19, le désir de créer étant trop fort, il s’inscrit au certificat en arts visuels à l’Université de Sherbrooke avec l’ambition de devenir artiste professionnel en intégrant à sa pratique ses connaissances en ingénierie et architecture.

Stéphanie est une Lavalloise d’adoption. Elle jongle avec sa vie d’artiste, de mère, et de géographe. Elle a complété un certificat en arts visuels à l’UQAM en 2019 et poursuit ses études au baccalauréat en beaux-arts à l’Université Concordia. Amoureuse du papier, elle navigue entre les arts imprimés, l’installation et la sculpture. En 2020, avec Julie Lequin pour mentore, elle participe au projet de mentorat en recherche création de Verticale – centre d’artistes. Ce fut l’amorce d’une réflexion sur l’importance du regard de « l’autre ». Comment le regardeur se projette-t-il dans ce qu’il regarde ?

Suzanne FerlandL vit et travaille dans les Laurentides, Québec, Canada

Ma démarche tend vers une constante mutation laissant place à l'imaginaire, l'esthétique, le mouvement permanent de réinvention, d'innovation, de nouvelles expériences, des concepts alimentant la curiosité . La créativité devient le jeu de l'intelligence parcourant les voies inconnus.

Sylvie Chartrand est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Montréal. Elle détient un master 2 du Studio national des arts contemporains - Le Fresnoy (2002). Soutenue par Hexagram et le FRQSC, elle complète en 2018 un doctorat en études et pratiques des arts de l’Université du Québec à Montréal.

Après des années comme travailleuse culturelle (dont la direction du Centre SKOL 1993-1995), Cotton entame une pratique et une carrière comme artiste versée dans l’interdisciplinarité incluant la performance et l’art action, l’art contextuel, l’art relationnel, l’installation, le dessin et l’écriture. Ses projets s’accomplissent dans une esthétique de cordialité, de foisonnement, de fonte et d’union et leurs formes empruntent aux modes de la transmutation, de l’offrande ou de la collection. Son expérience somatique au quotidien, l’observation de ses propres histoires et actions, bref, le matériau biographique, reste une des matières principales manipulée et remaniée par sa pratique.