C’est en passant par une formation en graphisme et plus de vingt ans en illustration et en art décoratif que Isabelle en est arrivée à la peinture. Le déclic se fait lors d’un voyage de ressourcement en Europe en 2012, où elle a une véritable révélation. Imprégnée par les oeuvres des préraphaélites, symbolistes et nabis, elle commence à peindre. Les expériences acquises précédemment lui permettent enfin d’explorer son propre univers, à travers une interprétation poétique de l'être humain. Elle a remporté plusieurs 1er prix : Festival des Arts de Mascouche en 2023 et 2019, Armand Vaillancourt à la Rencontre des arts en 2021, expo-concours Arts Sutton en 2020, et Galerie art[o] en 2019.

La pratique d'Isabelle Lapierre inclut une diversité médiums, dont la peinture, la sculpture, le dessin, l’installation, la vidéo et la performance. L'artiste détient une maitrise en arts visuels de l’Université Laval, pour laquelle elle reçoit le prix René-Richard 2022. Son parcours compte des expositions solos et collectives dans plusieurs régions du Québec, et elle diffuse ses vidéos dans différents événements et festivals au Québec et en France. Elle est membre fondatrice du collectif B.L.U.S.H.

Isabelle Murray est née à Saguenay. Attirée par l’art et le design, l’artiste déménage au Bas-Saint-Laurent pour ses études. Depuis maintenant 20 ans, elle y habite toujours. C’est à Rivière-du-Loup, près du fleuve qu’elle travaille, vit et s’inspire. Elle peint le fleuve Saint-Laurent : sa lumière, ses couleurs et ses grands espaces. Fortement inspirée par les beautés du paysage maritime bas-laurentien qui défilent quotidiennement sous ses yeux, l’artiste crée des œuvres qui valorisent la zone estuarienne du fleuve Saint-Laurent en art contemporain. Tels des horizons abstraits tournés vers l'avenir, ses créations sont pour elle une manière d'établir un point de contact avec la richesse et la beauté de l'estuaire. Les œuvres sont imprégnées d'un esprit d'équilibre et de contemplation. Issue de l’univers du design graphique, elle débute cette série d'œuvres en 2008.

[ DÉMARCHE ] Artiste-chercheure, je construis un dialogue singulier entre l’art et la propriété intellectuelle, ce corridor du savoir qui promeut l'échange d'informations et d'idées de pointe. J’extrais régulièrement des bases de données de brevets publiés et archivées sur les sites internet internationaux, ma matière première qui me sert d’inspiration. Bien au-delà de la simple observation des machines ou les combinaisons complexes de leviers, de cadrans et de ressorts, je traque la transformation profonde d’une société en constante évolution. Dans un brevet d’invention on découvre des dispositifs révélateurs sur les mœurs du temps et la mutation des habitus d’une société de consommation. Le point d’équilibre donc se déplace dans l' «espace-temps» . C’est la dimension «imaginaire» qui n’est pas une dimension spatiale comme les trois autres. Mes œuvres, ancrées au cœur de ces quatre dimensions, sont ainsi l’engrenage d’une machine à penser le monde dans toute sa complexité.

Autodidacte en arts visuels au Québec depuis 1973. Une cinquantaine d'exposition dans les foires principalement mais aussi en milieu culturel à Montréal. Réalisateur de sculptures monumentales pour différents projets et différents artiste établis en culture. Il travaille actuellement avec le pinceau japonais sur une recherche d'équivalence entre la culture japonaise et la culture francophone du Québec. Avril 2024 Publication du livre "Non-Sens" ISBN: 979-8-88-149483-4 Sortie avril 2024

Jacques Clément a étudié en arts visuels à l’Université du Québec à Montréal (UQAM), à Concordia University et à l’Université de Montréal. Depuis 1982, il a participé à de nombreuses expositions dans des centres d’artistes, des centres d’exposition régionaux et des galeries universitaires à travers le Canada. Il est représenté dans plusieurs galeries à travers le Canada, aux États-Unis et en France et en Belgique. He studied in Visual Arts at the Université du Québec à Montréal’’, Concordia University and ‘’Université de Montréal’’. He has participated in many exhibitions held in Artists-Run Centers, regional exhibition centers and university galleries all over Canada. He is represented in many galleries all over Canada, in the USA and in France and Belgium

Jacynthe Bourgault ou, est née à Garthby en 1954, fait ses études. C’est sur le marché du travail qu’elle réalise que son destin est autre part. En 1973, elle se marie, s’installe à Saint-Félicien au Lac Saint Jean, y demeure 35 ans. C’est à cette période qu’elle redécouvre sa véritable passion tout d’abord pour le dessin, ensuite pour la peinture. Elle étudie en art, fréquente différent ateliers artistiques et stages en perfectionnement se succèdent ne faisant que confirmer son rêve. C’est en 1992 qu’elle ouvre son atelier-galerie, y enseigne dessin, peinture tant aux jeunes qu’aux adultes. C’est une cinquantaine de personnes qui fréquentent son atelier chaque semaine, cela durant une vingtaine d’années. Pendant cette période, elle participe à plusieurs symposiums où elle remporte prix et mention. On retrouve de ses œuvres dans différentes Galeries de 2002 à 2011. En 2008, elle revient dans sa région natale, installe sa Galerie d’art où ses œuvres sont exposées en permanence.

Janet Blais est une artiste en arts visuels et muséologue. Elle est originaire de Montréal et possède plusieurs diplomations, tel : un certificat en Gestion et prospective du travail, un certificat en Arts et Design, un Baccalauréat en Arts Plastiques. Ensuite, elle s’implique dans la région de la Mauricie comme présidente de L’association d’artistes L’oeil Tactil (1999-2004). Elle créera plusieurs projets d’exposition. Elle poursuivra une formation au 2ième cycle en Muséologie et en Archivistique. Au cours de sa carrière, Janet Blais s’est impliqué dans le milieu artistique et culturel, et ce, depuis plus d’une vingtaine d’années. De 2010-2018 elle est la directrice de L’espace contemporain de Montréal. Son expertise comme commissaire et à la mise en espace d’oeuvre d’art, lui confère une habileté critique d’organiser des projets ou des activités culturelles en utilisant L’EXPOSITION comme média de communication. Un langage visuel qui lui est propre afin de sensibiliser ou de faire connaître l’ART de toutes sortes. En parallèlement à ses réalisations, elle évolue artistiquement par une recherche artistique axée sur les façons de construire et de comprendre une oeuvre. Sa démarche se base particulièrement sur les textures et les différentes possibilités que donnent les matériaux sur la couleur. Elle s’attarde beaucoup à la mise en espace et à l’impact visuel du discours par rapport à ce qu’il renvoie.

Originaire du Saguenay-Lac-Saint-Jean, Janick Laberge est diplômée de médecine de l’Université Laval. Elle pratique la médecine au Québec depuis plus de 30 ans. Elle possède un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval. Son travail artistique, inspiré du corps humain, macroscopique et microscopique, de la nature et de la géométrie s'articule autour de la notion de dualité dans l'art et la vie. D'ailleurs, ses plus récentes recherches picturales s'intéressent à l'intervention du vivant directement dans l'art. Elle fait dessiner un organisme unicellulaire qui existe depuis près d'un milliard d'années, Physarum Polycephalum, communément appelé le blob! Elle est également autrice de plusieurs livres: recueils de nouvelles, romans, poésie. Son travail artistique a été récompensé par de nombreux prix nationaux et internationaux, dont une bourse de 30 000$ du Fond québécois de recherche sur la société et la culture.