Lucie Chicoine est née à Montréal. Elle a étudié à L’Université du Québec où elle a obtenu un Baccalauréat en Arts avec une majeure en enseignement. Elle a par la suite occupé des postes de graphistes, de directrice artistique, conceptrice et productrice en télévision tout en continuant de travailler comme artiste peintre. Depuis plus de 15 ans elle se consacre entièrement à son art. Elle enseigne aux enfants, aux adultes et a travaillé en atelier plusieurs années avec un jeune adulte autiste. Elle vit et travaille à son atelier de Verdun. Elle touche à différents médiums et supports ce qui la rend très polyvalente. Ses oeuvres démarrent par un trait instinctif qui la guide. «Les formes se dessinent sous mes yeux tout comme un «polaroïd» dévoile peu à peu une image. Je laisse mon esprit prendre la route sans censure. » Elle est représentée à Montréal, Québec et Vancouver par les galeries HangArt. Ses oeuvres se retrouvent également en France, à Porto, New York et Londres.

" Surreal, with a dose of theatricality, Turovsky’s paintings are narrative and playful ..." "...Turovsky’s works do not disappoint. They are light in colour and spirit, imbued with a childlike joie de vivre, full of symbolism, much drawn from her own childhood and experience, and some from our common lore." Vie des Arts Magazine , 10 July, 2014 "Natasha Turovsky is an artist who has no boundaries" Canadian Jewish news ,2017

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.

Le travail abstrait de Philippe Mastrocola prend principalement son inspiration dans la nature essentielle du mouvement. C’est par une incarnation dans le corps et dans les formes vivants qu’il tente de mettre en mouvement qu’il trouve sa joie et sa force. Un mouvement du pinceau est en fait la suite du mouvement précédent, une réponse au geste précédent. En somme, il est question, dans le travail de Philippe Mastrocola, d’une réaction en chaîne : les couleurs lui parlent et lui, comme un serviteur, obéit à leur harmonie chuchotée. 

Sendy-Loo Emmanuel, artiste, travailleuse culturelle et entrepreneure, elle explore l’art visuel et la danse qu’elle incorpore dans ces oeuvres afin de créer une approche d’art et de mouvement. Actuellement doctorante en communication, elle détient également des diplômes en infographie, un bac administration des affaires et un MBA conseil en management. En 2020, Elle fonde l’organisation WECAN, qui soutient des initiatives artistiques pour les artistes afrodescendantes.

Fondatrice du mouvement Québec Collage, Virginie Maltais détient un baccalauréat en arts de l’Université de Montréal. Elle a participé à de nombreuses expositions au Québec et l’internationale, notamment en France et en Pologne. Elle a rédigé des articles pour le magazine Kolaj Magazine, elle est aussi médiatrice culturelle indépendante.

Née en Corée du Sud, Kimetarx est un artiste-architecte émergente. En posant une question sur l’espace et le lieu, il voudrait exprimer son phantasme architectural sur les discours entourant les questions de sexe, de genre et de corps dans la société.