Né en 1961 à St-Hyacinthe, François Desnoyers étudie les arts visuels à l’université Concordia, à Montréal, de 1986 à 1989. En s’inspirant du principe d’entropie, son style rend compte des dégradations subies par l’information au cours du temps et des ressources de l’imagination pour restaurer la réalité.

Johanne Pion (Jo-Anne) est membre Signataire de l'Arizona Pastel Artists Association et membre Signataire de la Société de Pastel de l'Est du Canada. Ses œuvres ont été plusieurs fois sélectionnées par jury et ont reçu des prix. Elle enseigne sa passion du pastel sec et offre régulièrement des ateliers techniques, conférences et démonstrations.

à venir

Résidente de Beloeil (Montérégie) depuis bientôt 13 ans, Loane Ouellet est artiste en arts visuels et propriétaire d'une galerie d'art depuis 2020. C'est d'abord par un long détour en travail social qu'elle est finalement arrivée à se plonger complètement dans son art.

Lucie Diotte est une artiste polyvalente qui possède aussi l’étoffe d’une bonne pédagogue. Que ce soit par la confection de décors pour des activités parascolaires, par l’illustration de livres audio pour les tout-petits ou par l’enseignement de la musique, elle contribue à enrichir l’imaginaire des enfants depuis plusieurs années. Horticultrice de formation, troquant le plus souvent possible ses pelles pour ses pinceaux, le thème des insectes est récurrent dans son langage. Bien souvent vu comme indésirables et faisant partie d'un univers qui se calcule dans d'autres dimensions, Lucie Diotte puise une partie de son inspiration dans ces petits êtres qui la fascine. Sa démarche vise à apporter une nouvelle vision de cet univers encore bien peu connu et à faire comprendre par le biais d’un langage ludique et non accusateur l'impact considérable qu’ont les insectes sur nos vies.

Née au Québec au début des année 80, Marie-Pierre Lortie détient un BFA en Art fibres et pratiques matérielles de l'université Concordia, obtenue en 2013. Elle parcours la planet sur deux décennies en quête d'expérience culturelle, d'inspiration artistique et de connaissance de soi. Elle vie actuellement dans la région de Montréal et est candidate à la maîtrise en art visuelle.

Maude Tapin est une artiste originaire de la grande région de Montréal où elle réside et pratique son art. Rêveuse de nature, elle adore découvrir de nouveaux endroits et s’imprégner de l’atmosphère des lieux pour les traduire dans son travail afin de les partager aux spectateurs. Elle s’investit corps et âme dans sa création en conjuguant réflexion et savoir-faire technique, tous deux affinés lors de son parcours académique. Elle articule sa démarche autour de l'idée d'évasion et d'identité en photographiant des lieux significatifs où se côtoient nature et paysages urbains. Après avoir immortalisé ces vues inspirantes, elle effectue un transfert d’image sur un support au choix (principalement de toile ou de bois) puis elle les réinterprète en les retouchant au dessin très détaillé.

Démarche En 1998 il a incorporé une forme qu’il a stylisée. Il peint par symbole les éléments de son tableau, qu’il communique aux spectateurs, car ils font partie d’un langage personnel à l’artiste. Le mouton à la manière Des Marais est né. Les ateliers de modèle vivant influencent son travail. Plus de liberté dans le geste de spontanéité guide son travail et enrichit sa nouvelle série des grandes forêts du Québec. Bienvenue dans son univers!

BIOGRAPHIE Renseignements personnels Lieu de naissance : Montréal, Québec, Canada (1952) Résident à Mont-Saint-Hilaire depuis 1986 Ma vie professionnelle a été partagée entre le monde de l’éducation en tant qu’éducateur et coauteur de livres éducatifs, ainsi que dans le monde des arts, en tant qu’artiste-peintre, musicien, technicien de son et réalisateur-concepteur de vidéoclips. Études et diplômes : • J’étudie depuis 2019 au baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l'Université du Québec à Montréal (Canada). • Je détiens un baccalauréat en enseignement depuis 1984 de l'Université du Québec à Montréal (Canada). En tant qu'artiste peintre : Je ressens rapidement dans mon enfance l’appel de la peinture en voyant mon père peindre. Pour moi peindre, c’est défier l’irrationnel dans le but de mettre au monde quelque chose de neuf.

À saveur impressionniste, mais d’une gestuelle tout à fait personnelle, Monique DANEAU peint des paysages épurés, souvent ramenés à quelques éléments, qui traduisent un sentiment d’isolation évoluant aux limites du réaliste. Un assemblage de touches, de lignes, de plans, nous dévoilant des atmosphères avec un pouvoir d’évocation maximum en recouvrant à un minimaliste de formes et de couleurs.