Grandir en même temps que son art, c’est une phrase que Geraldini « Dino » Desmornes incarne au quotidien. Il se donne pour mission d’aller au-delà du beau et de faire transparaître dans ses tableaux des tranches de vie personnelle, des souvenirs d’enfance, des conversations, des leçons apprises et toutes celles qui restent encore à apprendre.

Native de Montréal, elle habite à Terrebonne dans Lanaudière où elle explore le domaine sculptural en parallèle à l'art numérique. Elle se fait connaître en participant à des symposiums ou des expositions collectives. Plusieurs solo toutefois lui ont permis d'affirmer sa créativité authentique. La sculpture lui apporte un regard particulier sur la matière et le sujet. Dans l'exploration de l'image numérique, la lumière devient matière et guide l'artiste vers le sujet. Ses oeuvres font partie de collections publiques et privées.

[ DÉMARCHE ] Artiste-chercheure, je construis un dialogue singulier entre l’art et la propriété intellectuelle, ce corridor du savoir qui promeut l'échange d'informations et d'idées de pointe. J’extrais régulièrement des bases de données de brevets publiés et archivées sur les sites internet internationaux, ma matière première qui me sert d’inspiration. Bien au-delà de la simple observation des machines ou les combinaisons complexes de leviers, de cadrans et de ressorts, je traque la transformation profonde d’une société en constante évolution. Dans un brevet d’invention on découvre des dispositifs révélateurs sur les mœurs du temps et la mutation des habitus d’une société de consommation. Le point d’équilibre donc se déplace dans l' «espace-temps» . C’est la dimension «imaginaire» qui n’est pas une dimension spatiale comme les trois autres. Mes œuvres, ancrées au cœur de ces quatre dimensions, sont ainsi l’engrenage d’une machine à penser le monde dans toute sa complexité.


Je me consacre exclusivement à la peinture depuis 2009. J’utilise les encres acryliques iridescentes, les acryliques perlescentes et le mortier de structure flexible, sur toile depuis 2009. La texture et les couleurs iridescentes donnent une apparence quelque peu différente à mes oeuvres, selon l'angle d’où on regarde la toile et selon aussi, la luminosité de la pièce à différents moments du jour… Les sujets traités y sont variés, mais inspirés en majorité du monde végétal. Et je le nomme : Art relief.

Née dans la magnifique région du Bas-St-Laurent, Kim Collin est une artiste peintre qui se définit comme autodidacte. Fervente défenderesse de la place des sexagénaires, elle est de celles qui contribuent à changer les préjugés sur le cognitif des plus âgés. Kim se forme à travers différents ateliers de création et explore plusieurs médiums.