FrançoisRené est né en 1981 à Terrebonne, ses champs d'expertise sont les arts visuels (peinture, sculpture, installation)

Florian est un artiste interdisciplinaire dont le travail est centré sur l’observation des codes de la société de consommation et de ses processus de marchandisation. Dans ses œuvres, l’artiste offre une analyse attentive des modèles médiatiques qui façonnent et en même temps fragilisent notre identité. Fan de hip-hop depuis son enfance, il en fait le sujet privilégié de sa création.

Janet Blais est une artiste en arts visuels et muséologue. Elle est originaire de Montréal et possède plusieurs diplomations, tel : un certificat en Gestion et prospective du travail, un certificat en Arts et Design, un Baccalauréat en Arts Plastiques. Ensuite, elle s’implique dans la région de la Mauricie comme présidente de L’association d’artistes L’oeil Tactil (1999-2004). Elle créera plusieurs projets d’exposition. Elle poursuivra une formation au 2ième cycle en Muséologie et en Archivistique. Au cours de sa carrière, Janet Blais s’est impliqué dans le milieu artistique et culturel, et ce, depuis plus d’une vingtaine d’années. De 2010-2018 elle est la directrice de L’espace contemporain de Montréal. Son expertise comme commissaire et à la mise en espace d’oeuvre d’art, lui confère une habileté critique d’organiser des projets ou des activités culturelles en utilisant L’EXPOSITION comme média de communication. Un langage visuel qui lui est propre afin de sensibiliser ou de faire connaître l’ART de toutes sortes. En parallèlement à ses réalisations, elle évolue artistiquement par une recherche artistique axée sur les façons de construire et de comprendre une oeuvre. Sa démarche se base particulièrement sur les textures et les différentes possibilités que donnent les matériaux sur la couleur. Elle s’attarde beaucoup à la mise en espace et à l’impact visuel du discours par rapport à ce qu’il renvoie.

Johanne McDonald est originaire et résidente de Montréal. Dès son jeune âge, elle se passionne pour le dessin qu'elle pratique régulièrement. En 2005, elle obtient un certificat en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal. 2022, elle réalise un rêve en s'inscrivant à un cours de gravure à l'Atelier circulaire, découvrant ainsi de nouvelles possibilités artistiques. Cette expérience l'incite à suivre plusieurs autres formations comme la pointe sèche, la collagraphie, la photogravure, l'impression sur Geli et le cyanotype, enseignés par des professeurs émérites. Devenue passionnée de gravure elle devient membre de l'Atelier Circulaire. Elle explore aussi les médias numériques, les intégrants de plus en plus au coeur de sa pratique artistique. Ses oeuvres sont présentes dans la collection de La Bibliothèque des archives Nationales du Québec ainsi que dans des collections privées. Elle est récipiendaire de plusieurs distinctions lors d'expo concours organisés par la CAPSQ (Cercle des artistes peintres et sculpteurs du Québec).

Je suis Judith Dimentberg, artiste en arts visuels à Matagami, Baie James au Nord-du-Quebec. La nature et les effets des changements climatiques affectent mon évolution en art. Textures, formes et couleurs: ce sont les éléments que j'aime explorer. J’apprécie beaucoup l’histoire de l’art, les différentes cultures et leurs traditions. Depuis mon enfance, j’ai une imagination débordante. Je suis formée en enseignement et je présente mes œuvres dans des centres culturels et des galeries en exposition collectives ou individuelles: https://www.judydcreates.com

Centre d'art au centre du village de Saint-Mathieu-du-Parc qui offre à la population locale et régionale de se familiariser avec les créations d'artistes professionnel.le.s en arts visuels et en art vivant, tout particulièrement la danse contemporaine.

Sculpteur et artiste de l’estampe Laurent Gagnon détient une maîtrise en arts visuels. L’artiste a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec, au Canada et à l’international, tel que Materia, Vaste et vague, Admare, Engramme et Artspace, entre autres.

Depuis son atelier de Saint-Fabien, Luce Dumont oeuvre en dessin, en estampe et en peinture. Elle est active dans le milieu artistique bas-laurentien, membre de Culture Bas-Saint-Laurent, du centre d'artistes Caravansérail, et siège sur le CA du Musée régional de Rimouski.

Née dans la ville de Québec et vit à Laval. Je m'implique au sein de comité dans des centres d'arts pour artiste et je suis membre fondatrice du groupe QDCB. Parallèlement à ma carrière d'infirmière je poursuis mes études en art(certificat en créativité de l'UdeM et un baccalauréat en histoire de l'art avec une mineure en arts plastiques. j'ai à mon actif plusieurs expositions et événements. J'obtiens des prix et mentions. Certaines de mes oeuvres sont publiés et depuis 2011 je m'aventure à exposer hors frontières(Solo è Vienne, collectif à New-York).

Malika a baigné depuis son enfance dans un milieu d’arts au contact de son frère ainé Ray Slim, lui-même artiste peintre. Un artiste qui a énormément influencé ses créations. Créations qui vont du semi-figuratif à l’abstrait.

Michelle Paterok (b. 1994, Edmonton, AB) is a Canadian visual artist working in painting. She is based in Montreal, QC.

Myriam Lafae est une artiste multidisciplinaire de la relève originaire de Québec et résidant à Victoriaville. Elle est l’instigatrice de la marque de vêtements éthiques AYAM Creation depuis 2013, mère, détient de 2 baccalauréats en arts visuels et 2 certificats; en anthropologie et en philosophie pour enfants. Lafae développe une pratique installative mélangeant plasticité et nouveaux médias, et affectionne la construction de projets interactifs d’art total. Écoféministe ascendant sorcière avec une lune en jaguar, elle œuvre au réenchantement des mondes dans une perspective écosensible, immersive et sensorielle, en posant un regard critique sur l’ontologie occidentale dominante. Elle intègre le vivant à sa démarche et perçoit son processus créatif comme une succession de gestes orientés vers le « prendre soin », et l’art comme un outil de guérison. Ces œuvres cherchent à rompre avec le temps réel et adopte une esthétique foisonnante à l’image de la nature et des mondes culturels.En 2020, elle fonde le collectif Arsenal Imagine, qui conçoit des œuvres à vocation sociale. Dans le cadre de la BNSC2022, elle réalise le projet AnthropoSème: mini-golf artistique et végétal en partenariat avec le CAJEMA, et en 2024, elle remporte deux bourses et deux mentions pour son projet Le jardin des entre-mondes.