"La poésie c’est ressentir en mots La sculpture c’est ressentir en formes." ​​ Geneviève LeBel est originaire du Témiscouata. Elle vit et travaille à Montréal. Après ses études en arts visuels à l'Université Laval, l'artiste oriente ses recherches vers le rapport poétique au monde, s'exprimant par la sculpture et l'installation. Inspirée par la nature, elle travaille avec des matériaux variés comme les plâtres, la pulpe de papier ou les métaux, puis par l'introduction des technologies 3D. De la verticalité forestière de ses Colonnades à l'horizontalité des cours d’eau de son plus récent projet #30plages, elle crée ainsi un langage visuel qui parle de son lien intime avec le territoire et l'espace.

à venir

Né dans les Cantons de l’Est, dès l’adolescence, il s’adonne à la photographie par l’exploration de la caméra obscura... Aujourd’hui, il est enseignant en photographie. Il cherche à faire un pont entre la photographie numérique et l’art imprimé par le livre d’artiste.

Né à Loretteville en 1979 Jean-Olivier Biron est un artiste sculpteur qui expose son œuvre Sans Visages. Il a travaillé sur des films tel que Moonfall, Transformers, Mayday et Blackbird. Son art se compose de son oeuvre et de ses métiers. Père de quatre enfants il se produit en performance lorsqu'il masque les participants de son œuvre de 100 visages "Sans visages" il est actuellement à 95 visages.

La pratique interdisciplinaire de JENNIFER ALLEYN prend la forme de films, de vidéos, d’installations et de photographies. Depuis la fin des années 90, on voit régulièrement son travail au Québec et à l’étranger. Ses œuvres sont sélectionnées dans les grands festivals et collectionnées par les institutions québécoises. L’exploration des rapports entre le réel et la fiction apparaît en filigrane dans sa recherche. Elle s’intéresse aussi au processus créatif et en fait le propos de plusieurs projets. Jennifer Alleyn est lauréate du prix Création 2019 remis par l’Observatoire du cinéma au Québec. Elle détient un baccalauréat de l’Université Concordia (1991). Née en Suisse, elle vit et travaille à Montréal.

Par des rituels de fabrication, Karine Fournier met en œuvre un cumul de petits gestes non-prémédités organisés sous l'angle du non-savoir. Afin de tailler une brèche dans la normalité des choses, elle prône l'usage indiscipliné des textiles prenant, de manière intuitive, des libertés avec l'espace, en rupture avec le réel.

Kelly Day is an educator, DJ, and interdisciplinary artist working in sculpture, performance, video, installation, design, and community-engaged arts. Her work explores nostalgia and lived experiences through interactive elements that emphasize sensory engagement, humour, and play. She incorporates repetitive, mundane tasks as methods of healing and regeneration. As an art educator, Kelly highlights the importance of ideation and research, encouraging students to draw from personal memories, stories, and curiosities to foster empathy and creativity in the classroom.

Mon but étant de propager un message positif d’amour, d’espoir, de tolérance et de vivre ensemble.

J’investigue le concept du vivre-ensemble et m’intéresse aux notions de présence, de proximité et de distance dans l’espace public et privé. Je réalise des projets d'infiltrations urbaines qui agissent comme des catalyseurs de rencontres. J’utilise souvent le texte, l'action performance et la photographie pour réfléchir aux notions de vérité, de fantasme et de fiction dans le quotidien. Je travaille également depuis plusieurs années à la rédaction de textes cyborgs qui ont été publiés et intégrés à certaines réalisations. Mes projets prennent ainsi des formes variées selon les intentions, et je porte un soin particulier à établir un dialogue riche avec le contexte d’intervention, tant physique qu’humain.

Idéateur, peintre et concepteur de l’interface 55 ICÔNES J’effectue des recherches depuis 30 ans pour traduire les comportements psychologiques en un langage symbolique archétypal. Ma démarche artistique se situe à cheval entre la peinture, l’histoire du langage symbolique et la création d’installation multidisciplinaire dans des espaces publics. L’ensemble de ma recherche est ponctué d’expériences artistiques où la peinture, la photo et la vidéo www.peinturesmicheldelage.com permettent de transposer le caractère abstrait de l’imagination. L’objectif des installations multidisciplinaire 55 ICÔNES est de provoquer une réflexion sur la connaissance de soi en utilisant un langage symbolique archétypale. À l’intérieur de mes interventions je découvre une sorte de mémoire symbolique participant au développement et à l’organisation de notre mémoire collective. C’est grâce à cette mémoire primitive chromatique et rythmique tout à la fois, que nous construisons constamment de nouvelles images mentales. Depuis 10 ans, ma recherche s’est cristalisée autour d’un système symbolique : l’interface 55 icônes, dont je suis le concepteur. Avec ce système j’effectue des exercices publics et privés de storytelling pour mieux comprendre les patterns imaginatifs et réfléchir sur l’influence des images abstraites comme vecteur de communication. www.55icones.com. Et la chaîne Youtube 55 ICÔNES