C’est l’art qui lui permet de s’exprimer et survivre. À la suite d’une rechute dépressive, l’esprit créatif prend le dessus. Il délaisse une carrière d’ingénieur pour se consacrer à une nouvelle profession de designer d’intérieur. Durant la pandémie de COVID-19, le désir de créer étant trop fort, il s’inscrit au certificat en arts visuels à l’Université de Sherbrooke avec l’ambition de devenir artiste professionnel en intégrant à sa pratique ses connaissances en ingénierie et architecture.

Stéphanie Goulet, artiste peintre montréalaise C’est en 2018, au beau milieu d’une brillante carrière dans le milieu de la publicité au sein d’entreprises d’envergure internationale, que Stéphanie Goulet décide de se consacrer à temps plein à son art. Elle peint de grandes toiles à l’huile avec beaucoup de détails sur une base de texture légère. Son sujet : l’architecture urbaine. Parfois moderne et parfois historique, reflétant une partie de notre propre histoire. Sur des tons vertigineux, intenses, calmes ou dramatiques, elle nous amène dans son univers. Sa vision de la ville est ce qui la rend unique. Jumelé à un coup de pinceau très net et précis, le résultat est flamboyant et touchant. ------

Dotée d’une maîtrise interdisciplinaire en art, Stéphanie réalise, depuis plus de dix ans, des projets de création et de médiation culturelle en arts visuels (peinture, gravure, art-performance). Elle a reçu différentes bourses de recherche et création dont les principales : du CALQ pour Mouvances nature en 2011, du CRSH pour Mouvances sonores en 2014 et du Ministère de la Culture et des Communications pour le projet: Citoyens de la vallée : qui sommes-nous? en 2023.

Adepte de l’imagerie numérique depuis toujours, je crée au plan professionnel en utilisant la caméra, l’ordinateur, la tablette iPad et la peinture à l’acrylique. Mon œuvre naît par la fusion de mes propres réalisations, tant avec les outils traditionnels du peintre qu'avec les applications numériques de dessin. Une vingtaine de prix de reconnaissance m’ont été attribués à ce jour pour souligner le caractère distinctif de ma production.

Native de la Côte-Nord, cette artiste émergente utilise principalement le papier, et les matériaux recyclés pour créer des installations qui soulèvent les notions de fragilité, de cycles et d'éphémère. Diplômée en arts visuels de L'université de Sherbrooke, elle y poursuit des études en arts et technologies.

Tania Hillion, artiste visuelle née en France et établie à l'Islet depuis 2018, où elle initie sa pratique artistique en autodidacte. A travers la création de peintures à l’huile, son travail explore le sujet de l'identité à en regard de préoccupations sociétales.

Originaire de Cape Town en Afrique du Sud, Tina Marais est une artiste en arts visuels et textiles établie dans la région de Montréal depuis 2011. Elle crée des abstractions textiles à grande échelle et des œuvres sculpturales qui tentent de cartographier l'imprévisibilité de l'expérience humaine. Son travail a été exposé à l'échelle régionale, nationale et internationale dans des expositions individuelles et collectives. Ses œuvres font partie de diverses collections publiques et privées, au Canada et à l'étranger. Doté d’une puissante originalité, le travail de l’artiste Tina Marais propose un nouveau langage empreint des réalités sociales contemporaines. Son travail a été exposé à l'échelle régionale, nationale et internationale dans des expositions individuelles et collectives. Ses pratiques artistiques comprennent la création et la mise en œuvre de médiations culturelles et de projets artistiques publics et privés commandés. Récipiendaire de bourses du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et lettres du Québec et de divers prix et mentions. Elle a été l’une des trois finalistes du Prix Charles-Biddle-2019 et lauréate du prix « Artiste dans la communauté » en 2021, pour le projet Rassemblement du Conseil des arts et lettres du Québec. Elle est diplômée de l’Open Window Art Institute de Pretoria, en Afrique du Sud, et d’une maîtrise en pratique des fibres et des matériaux, obtenue à l’université Concordia, à Montréal en 2022.

I am a Swampy Cree and Metis woman from Northern Manitoba who has been brought up in Montreal and worked thereabouts and in the United States. I have taught art, sober living skills and literature, and storytelling since 2019, in two-hour long sessions, about twenty times, to the clients of "Native Montreal" and "Projets autochtones du Quebec" aside from being a public relations person and journalist and advocate in the indigenous community. I have had five art shows since 2000. My grandmother, aunt, cousin, and family friends are accomplished artists and I have accomplished musicians in my family too. In my indigenous heritage we created items to support our lives as hunters and gatherers. I have been produced in films and tv commercials and received a Screen actors Guild number in the United States and worked in UDA films and television in Quebec. I have travelled and camped throughout Canada and the United States.

Artiste visuelle et poète, Bobby Valérie intègre le poétique et le politique au travers de récits qui aborde les corps, physiques ou métaphoriques, et l’environnement comme vecteur de transformation sociale.

Valéry Lemay est une illustratrice et directrice artistique vivant dans un appartement haut perché dans les arbres de la Petite Italie à Montréal.

Violaine Lafortune est titulaire d’un certificat en arts plastiques (UQAT), d'un certificat en création numérique (UQAT) et d’un doctorat en géographie physique (Université Laval). Son travail a été présenté à plusieurs reprises lors d’expositions collectives et de performances solo en Abitibi-Témiscamingue, au Québec, en Ontario, en Angleterre, en France et en Suisse. Originaire de la région de Montréal, elle vit et travaille à Rouyn-Noranda, Québec.