Géographe de formation, je me distingue de plus en plus dans le créneau du plein air et du tourisme d'aventure. Ma passion pour le plein air m'a amené à développer mon côté artistique avec la photographie. Aujourd'hui, je peux jumeler ce que j'aime et viser plus loin grâce à un projet au Nunavik, à l'écriture et à d'autres beaux projets pour transmettre mes passions.

Myriam Lafae est une artiste multidisciplinaire de la relève originaire de Québec et résidant à Victoriaville. Elle est l’instigatrice de la marque de vêtements éthiques AYAM Creation depuis 2013, mère, détient de 2 baccalauréats en arts visuels et 2 certificats; en anthropologie et en philosophie pour enfants. Lafae développe une pratique installative mélangeant plasticité et nouveaux médias, et affectionne la construction de projets interactifs d’art total. Écoféministe ascendant sorcière avec une lune en jaguar, elle œuvre au réenchantement des mondes dans une perspective écosensible, immersive et sensorielle, en posant un regard critique sur l’ontologie occidentale dominante. Elle intègre le vivant à sa démarche et perçoit son processus créatif comme une succession de gestes orientés vers le « prendre soin », et l’art comme un outil de guérison. Ces œuvres cherchent à rompre avec le temps réel et adopte une esthétique foisonnante à l’image de la nature et des mondes culturels.En 2020, elle fonde le collectif Arsenal Imagine, qui conçoit des œuvres à vocation sociale. Dans le cadre de la BNSC2022, elle réalise le projet AnthropoSème: mini-golf artistique et végétal en partenariat avec le CAJEMA, et en 2024, elle remporte deux bourses et deux mentions pour son projet Le jardin des entre-mondes.

Native de Montréal, j'ai déménagé en 2004 dans la région des Cantons-de-l'Est. J'ai la chance de vivre dans un magnifique environnement naturel. Elle m'offre généreusement une quantité infinie de matières organiques que j'utilise dans mes explorations. En travaillant avec les matériaux, j'ai trouvé ma façon de converser avec la nature. Mon travail explorateur est de l'ordre plus de la magie que de l'art. C'est une heureuse alchimie!

Réparer, recoller, suturer, plâtrer, panser, cautériser, transfuser, soigner, guérir... Par des interventions minimalistes et processuelles sur la matière végétale, Nathalie Bandulet explore le thème de la fragilité de la nature humaine et de son environnement vital.

Nicole Mongeon-Cardin est double Bachelière en Arts plastiques et en Histoire de l’art et, diplômée en Animation et recherche culturelle de l’Université du Québec à Montréal.  Ses peintures abstraites proposent une réflexion sur la pratique de la peinture invitant le regardeur à établir une relation qui transcende la matérialité et la plasticité de l’image explorant l’écriture gestuelle. L’intention qui motive le geste pictural émane d’un désir de susciter une interaction avec le spectateur lui permettant de percevoir l’essence même de l’oeuvre et se laissant ainsi se produire une illumination. Elle est membre professionnel du Regroupement des artistes en arts visuels  du Québec, de Culture Montérégie, de l’AIAP Association Internationale des Arts Plastiques (Carfac), de la Société de gestion des droits d’auteurs en arts visuels.  Ses œuvres ont été présentées dans des galeries, musées régionaux, maison de la culture et centres d’artiste. Active dans le milieu des arts, elle fut co-fondatrice et membre du conseil d’administration du centre d’artiste —le CEG — et consultante sur plusieurs comités de sélection dans différentes régions. Elle est impliquée dans des projets de médiation culturelle en collaboration avec la MRC Pierre-de-Saurel et le ministère de la Culture et des Communications. Elle fut récipiendaire d’une médaille d’or et d’une médaille d’argent en 2019 et 2016 en Abstraction et en Art contemporain au CAPSQ. Elle s’est méritée une mention d’honneur et le premier prix du jury aux Salons d’automne en 2016 et en 1998. Elle a reçu un certificat de reconnaissance pour son implication en tant que bénévole dans le domaine culturel de la ville de Sorel-Tracy et s’est vu remettre un certificat d’honneur de l’Assemblée Nationale du Québec pour “souligner son apport aux activités du CEG”. Originaire de la Montérégie, elle vit et travaille dans cette région.

Nicole Panneton, artiste interdisciplinaire. Dans l’être ici maintenant, elle glisse d'une pratique à l'autre librement sans s'identifier à une discipline en particulier. Performance et déambulation, dessin, photographie, vidéo, arts textiles et écriture se rejoignent et s’enchevêtrent avec fluidité. Une manière de penser et partager l’art au quotidien. Elle obtient un diplôme en arts visuels de l’université Concordia en 1987. Elle a participé à des expositions individuelles et collectives au Québec, au Canada, au Mexique, en Argentine, en France, en Suisse, en Belgique et en Bulgarie. Dans les années 2000, une démarche en exploration de la voix et en art performance transforme sa pratique vers une pratique vivante, malléable et mouvante. Depuis, ses diverses pratiques sont réunies, entre autres, pour réaliser des publications à compte d’autrice et des vidéos pour relater certaines de ses expériences de vie ou donner un souffle nouveau à ses performances. www.nicolepanneton.com

Odette Théberge a réalisé plusieurs expositions solo et collectives au Canada, en Europe et aux USA. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées. Formée à l’École des Beaux-arts de Québec et au Sir John Cass College of Art de Londres, elle a participé à des résidences d’artistes. Engagée dans le milieu des arts et de l’éducation, elle fait partie de jurys et comités comme spécialiste en arts visuels.