FREDC | Artiste visuel - Illustrateur |

Artiste visuel. Techniques mixtes et image numérique fixe et en mouvement. Passionné du langage, de communication. Ma pratique de création visuelle s’enrichit de l’hybridation de médiums et techniques, m’intéressant particulièrement au dessin, la peinture, la photo et la vidéo. Mon travail tourne autour des questions sur les conditions de production d‘images et de représentations du corps humain, des processus sociaux et des émotions dans un contexte où les discussions de race, de genre et de pouvoir soulignent l’inefficacité, voire la violence des modèles de représentation et de comportement qui prétendent être universels.

J’ai peaufiné mon style artistique pendant plusieurs années en explorant différents médiums, styles, concepts, etc. C’est finalement avec un crayon (encre ou acrylique) que je me sens le plus dans mon élément.

Née en 1957, Gaëtane Dion vit et travaille à Sainte-Catherine-de-Hatley en Estrie (Québec, Canada). Elle exerce sa pratique artistique en travaillant avec des médiums traditionnels et numériques. Après des études au premier cycle en dessin et peinture à l'université Concordia, elle obtient un diplôme de maîtrise en arts visuels de l'UQTR. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec, en France et en Espagne depuis 30 ans et font partie de plusieurs collections privées et publiques. Lauréate de différents prix, elle a également pris part à quelques résidences d'artistes au Québec et en Espagne notamment.

www.gailbourgeois.ca

Anne-Marie Giroux vit et travaille à Montréal. Détentrice d'un baccalauréat en beaux-arts de l'université Concordia et récipiendaire de plusieurs bourses (Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Office National du Film du Canada, Prim Centre d'Artistes), Anne-Marie Giroux est une artiste visuelle indépendante qui a travaillé une douzaine d’années dans la création d’œuvres chorégraphiques multidisciplinaires intégrant la danse contemporaine, la sculpture, l’image cinématographique et vidéographique ainsi que le son dans un même espace scénique, avant d’axer sa pratique sur les arts visuels. Sa démarche artistique se concentre sur la création de projets qui se manifestent à travers la relation qu'elle cherche à établir entre les pratiques de la peinture, de la sculpture et de l'installation. Elle utilise à la fois des médiums traditionnels ainsi que des matériaux trouvés ou issus de la récupération. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, notamment au MONA, Museum of New Art à Détroit. En 2019, elle est une des 52 finalistes, sélectionnés à travers le Canada, pour l’édition biennale du SALT SPRING NATIONAL ART PRIZE en Colombie-Britannique. Depuis 2013, elle participe à des expositions aux États-Unis, au Canada, en Suisse et en Corée du Sud. En 2021, elle est sélectionnée "Artist to Watch" par le magazine berlinois ARTCONNECT. En juillet 2022, elle présente sa première exposition individuelle internationale, intitulée FRAGMENTS, au CICA Museum en Corée du Sud.

Je suis née et je travaille au cœur de la forêt laurentienne, ainsi que sur les terres de Tiohtià:ke/Montréal. J’ai d’abord étudié les sciences humaines, ensuite la création en arts visuels et médiatiques, puis son enseignement et je poursuis présentement mes études en sculpture et céramiques. Mes réalisations ont été présentées à l’intérieur de divers contextes souvent non dédiés à l’art. Notamment, depuis plus d’une décennie, une part importante de ma démarche se matérialise dans le chantier d’auto-construction que ma famille et moi menons. Cette co-création s’enracine dans un écosystème forestier et un mode de vie axé sur les principes de soutenabilité. J’enseigne également les arts visuels au Cégep de Saint-Jérôme. La question de la transmission du geste créatif transdisciplinaire fait partie intégrale des spécificités de ma recherche-création. Enfin, un de mes projets artistiques en cours met en relation l’art, la pédagogie, le territoire et l’espace social. Il est rendu possible grâce au soutien de généreuses collaborations et du CALQ.

Diplômée en Design industriel à l’Université de Montréal en 1992, Geneviève décide de se rapprocher de sa passion première, le dessin en 1998. Elle se tourne donc vers l’illustration et y réalise plusieurs projets dans différents domaines.

Née en 1989, Geneviève L’Heureux détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia. Sa pratique, essentiellement bidimensionnelle, oscille entre la peinture, le dessin et les arts numériques.